South American Way Girl

La Notte

2011-06-20T00:00:00.002-03:00

Lídia lendo a carta que retira da bolsa:

-" Hoje, quando acordei, você ainda dormia. Aos poucos, acordando senti sua respiração leve. E através dos cabelos que escondiam seu rosto vi seus olhos fechados e senti uma comoção subindo à garganta. Tive vontade de gritar e acordá-la pois o seu cansaço era profundo e mortal. Na penumbra, a pele dos seus braços e pescoço estava viva e eu a sentia morna e seca. Queria passar os lábios nela mas o pensamento de perturbar seu sono e de ainda tê-la em meus braços, me impedia. Preferia tê-la assim como algo que ninguém tiraria de mim, pois só eu a possuía. Uma imagem sua para sempre. Além do seu rosto, via algo mais puro e mais profundo onde eu me refletia. Eu via você numa dimensão que englobava todo o tempo da minha vida. Todos os anos futuros e os que vivi antes de conhecê-la mas já pronto para encontrá-la. Este era o pequeno milagre de um despertar. Sentir pela primeria vez que você me pertencia não só naquele momento, e que a noite era eterna ao seu lado. No calor do seu sangue, dos seus pensamentos e da sua vontade, que se confundia com a minha. Por um momento, entendi o quanto a amava , Lídia e foi uma sensação tão intensa que meus olhos se encheram de lágrimas. Eu pensava que isso jamais deveria terminar. Que toda nossa vida deveria ser como esse despertar. Senti-la não minha...mas uma parte de mim. Uma coisa que respira comigo e que nada pode destruir, a não ser a indiferença de uma hábito que considero a única ameaça. Então, você acordou, e sorrindo, ainda adormecida me beijou, e eu senti que não havia nada a temer. Que seríamos sempre como aquele momento unidos por algo que é mais forte que o tempo e o hábito."

- De quem é essa carta?

- É sua....

(Diálogo final entre os personagens de Jeanne Moreau e M. Mastronianni no filme "A noite", de M. Antonioni).

O Discurso do Rei ( e o nosso)

2011-02-23T18:06:00.002-03:00

O Rei da Inglaterra era gago. Vi por estes dias o excelente filme "The kings speech'. O filme é primoroso, com o excelente Geoffrey Rush, que já viveu o falante Marques de Sade , fazendo aqui um psicoterapeuta da voz, e o também excelente Colin Firth faz o retraído e gago rei George V. Impressionanete como o filme que se insere na Inglaterra dos anos 30/ 40 é tão contemporâneo.Trata de coisas grandiosas e assuntos tão pulsantes no mundo atual. Vivemos uma época em que falamos sem sermos ouvidos, nossos discursos são omitidos de nossas faces, somos quase sempre criaturas sem rosto, sem voz, de escritas, vide a quantidade das redes sociais que se multimplicam.Criamos avatares, somos personagens de nós mesmos mas não damos a cara à tapa.

O filme também mostra o surgimento e expansão do fenômeno radialistico, visto na época como tecnologia mor, onde ainda não existia a imagem que fala (TV).

O rádio possibilitou a saída da voz privada para a pública; o evento da divulgação de discursos sejam estes em sua maioria demagógicos e empedernidos de poder, ou da rádio-novela.. A voz era algo que nos autorizava poder, ação, mobilidade . Hoje ouço sussuros em meio a "véios", "partiu's", "entendeu", "tipo assim" e otras cositas más estranhas. Não tomem meu texto com uma purista que voz escreve, também uso gírias e adoro elas. Assim como palavrões. Mas todos eles são alguns dentre outros recursos da nossa expressão linguística e não formam apenas eles, um vocabulario coeso. Cada vez mais creio que a leitura e o contato fisico com livros, jornais, fanzines deve aumentar. A relação com estes deve ser estimulada. Me dói ouvir como já ouvi diversas vezes: "não consigo ker um livro, me dá sono, preguiça;não tenho paciência". Do contrário daqui a pouco só vamos nos relacionar no nível virtual e "touchable" das telas sensorializadas; trasaremos com máquinas e conversaremos (ou faremos monólogos) com robôs, e isso apenas!

Em determinado momento do filme o rei fala " I have a voice, i am the king " aludindo ao seu desejo de se fazer ouvido, escutado. Cada vez mais vivemos a individualidade da escuta de nosos sentimentos e desejos, as pessoas se usam como produtos e as relações são cada vez mais superficiais. Nao somos mais os reis de nossas vozes, creio que vivemos numa falsa democracia, onde não nos escutam e não exigimos por aquilo que tributamos. O rei do filme consulta-se com um pscicólogo da voz, senta-se num sófa que tem ao fundo uma parede descascada ao inves de algum papel de parede decô estilizado. Metaforas que fazem uma crítica ao desfalecimento de uma monarquia nos dias atuais,á pessoas que servem como mariontes nas maos de outros poderes. Vivemos um momento em que o desfalecimento de ditaduras de décadas no poder parecem crescente (tomara!). Será que a monarquia inglesa ainda faz algum sentido, mesmo que apenas o da sucessão dinástica? Vozes mudas, ueninguem ouve, vozes que praguejam, xingam (hilário o momento que o rei deixa sair de sua garganta xingamentos ), vozes de um poder besta que não presta-se a nada (como metaforiamcanete o psciologo fala em determinado momento). A historia é veridica, e percebemos que o que nos cura é aquilo que nos acalenta, conforta, protege mas ao mesmo tempo nos possibilita autonomia e segurança no estar e ser. Freud já dizia: " o que não é dito torna-se sintoma". O rei precisa falar e se saber entendido para existir enquanto tal. A alteridade pela fala.

Como professora percebo cada vez mais pessoas que não tem dominio de um vocabulário próprio , que pouco lêem, que se expressam cada vez mais por girias. Palavras vazias de conteudos e de expressividade. Vazios de quenturas e presenças, vazios de discursos. Me preocupa muito a fase tecnologica e virtual em que nos inserismos. onde a expressividade basica do ser humano, que é o falar e se expressar foi renegada aos valores virtuais. Por onde andam as vozes das pessoas nos dias de hoje? Somos gagos sociais, encolhemos frases, restringimos significados, nao temos mais a fluência da fala, não sabemos escrever corretamente pois temos preguiça de nos deleitar nas folhas de livros. Somos consumidores de imagens e de produtos , mas de conteudos vagos e vazios. Quando vejo uma pessoa que sabe falar e se comunicar o espanto é tamanho como se isso fosse algo anormal nos dias de hoje

Creio que nossa gaguice é endêmica.

One Art

2010-12-16T23:59:00.002-02:00

One Art

The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.

---Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.

-- Elizabeth Bishop

Whatever Works

2010-05-04T10:26:00.003-03:00

A vida tem caminhando sem grandes conturbações;depois de um ano passado muito difícil e cheio de perdas... mas ainda bem que ela é feita de ganhos também.Ao mesmo tempo que não há grandes e surpreendentes eventos também não tem havido grandes tombos e estabaquices.....estou numa fase mais que mergulhada no trabalho. Dedicação total e quase exclusiva aos meus alunos; alguns novos e muito queridos....de forma geral me dedicado ao mundo da arte. E quer saber? Tenho achado mais que gratificante. As pessoas nos surpreendem com atitudes deliciosas e cada vez mais percebo que a amizade é o que há de bom nesta vida. A volúpia é deliciosa...mas trás ansiedade, angustia, sede de mais querer e uma inquietude que chega a coçar.

Não estou num tempo pra me dedicar ao outro. Cansei de querer compartilhar e dividir. Não dão valor mesmo!

Aprendi a ser egoísta. Viver pra mim, me deliciar com os pequenos e frugais prazeres da vida. Ficar até o fim da tarde sentindo o sol outonal batendo na minha pele, enquanto leio meus livritos e delicio-me observando a humanidade não tem preço!

Ando até meio misantropa. Sem vontade de sair muito e de ver a cara das pessoas. Vi o ultimo filme de Woody Allen "Whatever works" e me identifiquei com seu personagem alter -ego. A humanidade, e o ser humano em especial, tem me cansado, a bobeira humana; a grandiloquencia e a futilidade não são pro meu bico. Alguns comportamentos humanos tem me dado atê ânsia. Tenho preferido longos passeios com meu cão, que sempre me é fiel.

Ando com tédio do ser humano. Claro, é uma fase, uma fase que ando embutida em minha concha-escafandro.

Mergulho em meu mundo próprio, tal como uma ALice que caiu no poço e por esse se deixa sugar.

Espero que esta fase introspectiva seja proveitosa e faça-me crescer mais e mais e aprender a caminhar e descobrir caminhos novos. Sempre deixando para trás minha velha pele, buscando me renovar com a leitura da autobiografia de Bünuel, o romance de Vila Matas, os muitos filmes no cinema, e alguns poucos e queridos amigos.

E viva a fase casulo!!

E como já disse Woody Allen, qualquer coisa que funcione vale a pena,

Então por hoje é só, e cabeça erguida e adiante!

"São os canhões ou é meu coração que bate?"

2010-02-26T12:13:00.002-03:00

Ando com uma preguiça monstruosa de escrever desde há tempos,,,eu diria, desde o ano passado....ví muitas coisas que me empolgaram, lí outras.....aliás, recomendo a excelente biografia de Clarice Lispector escrita pelo americano Benjamin Moser....tem quase 600 páginas, mas de tão bem escrita, eu a comi em pouco mais de um mês....ele conseguiu a tamanha sedução tal como a de sua biografada e não conseguia desgrudar-me da leitura.....levava o livro para lá e para cá.

No cinema vi ótimo filmes, o último deles foi o excelente "A Serious Man" do irmãos Cohen, ainda mais tratando-se de temáticas relativas ao universo judaico...me esbagacei de rir, tem ótimas passagens, e um quê se Woody Allen.

O intelecto anda bem, bons livros, ótimo filmes, revi o também ótimo "Casablanca", de onde extraí a já clássica frase do título deste texto . Em dezembro, conheci Brasília em ótima companhia, fiz amigos, e pude entender o que foi a construção desta cidade utópica. Muito engraçado você se deslocar numa cidade geométrica, padronizada e encontrei no livro de Clarice refexões sobre esta peculiar cidade "Brasília é assexuada, o primeiro instante de ver é como certo instante de embriaguez: os pés que não tocam a terra. Brasília fica a beira, é a paisagem da insônia. " Lá encontrei pessoas interessantíssimas, aliás, mulheres, como tem homem bonito e interessante por lá! Joguem-se, hahahahah
Também explorei outros territórios, sem tantos deslocamentos físicos, mas enfim,foi muito bom!

Nunca gostei e ainda não consigo gostar das festas de fim de ano e esse começo 'embassado' que custa a começar....agora estou começando a melhorar de meu desânimo de fim / começo de ano. Descobri que a ociosidade por demais me oprime e deprime. Ó Deus, meu instinto de trabalhadora nunca adormece! Rsrsrs. O coração andou bem conturbado, a perda de meu pai e otras cositas más.......depois melhorou e não posso me queixar, tive um final de ano bem agitadinho...... E descobri que devemos nos ater a algo muito importante: O DESAPEGO. Ambíguo e confuso? Não, cé la vie! A nova forma de ser feliz é desapegar-se.... ainda não sei recomendar esta 'receita' mas estou vivendo e recomendo a experiência;mesmo porque sempre descobrimos depois que nos pegávamos à coisas que superestimavamos....é sempre bom desmistificá-las e perceber que elas sempre valem menos do que originalmente a gente cria que valiam...

Bom, é isso, que venha 2010 espero que com boas "odisséias espaciais" ! Prometo me dedicar mais a escrita, pois como para Clarice, ela também me salva!

"A Linha e a Agulha" por Machado de Assis

2009-10-22T20:37:00.001-02:00

(Publicado originalmente em Gazeta de Notícias, 1885)

Era uma vez uma agulha, que disse a um novelo de linha:

— Por que está você com esse ar, toda cheia de si, toda enrolada, para fingir que vale alguma coisa neste mundo?

— Deixe-me, senhora.

— Que a deixe? Que a deixe, por quê? Porque lhe digo que está com um ar insuportável? Repito que sim, e falarei sempre que me der na cabeça.

— Que cabeça, senhora? A senhora não é alfinete, é agulha. Agulha não tem cabeça. Que lhe importa o meu ar? Cada qual tem o ar que Deus lhe deu. Importe-se com a sua vida e deixe a dos outros.

— Mas você é orgulhosa.

— Decerto que sou.

— Mas por quê?

— É boa! Porque coso. Então os vestidos e enfeites de nossa ama, quem é que os cose, senão eu?

— Você? Esta agora é melhor. Você é que os cose? Você ignora que quem os cose sou eu, e muito eu?

— Você fura o pano, nada mais; eu é que coso, prendo um pedaço ao outro, dou feição aos babados...

— Sim, mas que vale isso? Eu é que furo o pano, vou adiante, puxando por você, que vem atrás, obedecendo ao que eu faço e mando...

— Também os batedores vão adiante do imperador.

— Você imperador?

— Não digo isso. Mas a verdade é que você faz um papel subalterno, indo adiante; vai só mostrando o caminho, vai fazendo o trabalho obscuro e ínfimo. Eu é que prendo, ligo, ajunto...

Estavam nisto, quando a costureira chegou à casa da baronesa. Não sei se disse que isto se passava em casa de uma baronesa, que tinha a modista ao pé de si, para não andar atrás dela. Chegou a costureira, pegou do pano, pegou da agulha, pegou da linha, enfiou a linha na agulha, e entrou a coser. Uma e outra iam andando orgulhosas, pelo pano adiante, que era a melhor das sedas, entre os dedos da costureira, ágeis como os galgos de Diana — para dar a isto uma cor poética. E dizia a agulha:

— Então, senhora linha, ainda teima no que dizia há pouco? Não repara que esta distinta costureira só se importa comigo; eu é que vou aqui entre os dedos dela, unidinha a eles, furando abaixo e acima...

A linha não respondia nada; ia andando. Buraco aberto pela agulha era logo enchido por ela, silenciosa e ativa, como quem sabe o que faz, e não está para ouvir palavras loucas. A agulha, vendo que ela não lhe dava resposta, calou-se também, e foi andando. E era tudo silêncio na saleta de costura; não se ouvia mais que o plic-plic-plic-plic da agulha no pano. Caindo o sol, a costureira dobrou a costura, para o dia seguinte; continuou ainda nesse e no outro, até que no quarto acabou a obra, e ficou esperando o baile.

Veio a noite do baile, e a baronesa vestiu-se. A costureira, que a ajudou a vestir-se, levava a agulha espetada no corpinho, para dar algum ponto necessário. E enquanto compunha o vestido da bela dama, e puxava a um lado ou outro, arregaçava daqui ou dali, alisando, abotoando, acolchetando, a linha, para mofar da agulha, perguntou-lhe:

— Ora, agora, diga-me, quem é que vai ao baile, no corpo da baronesa, fazendo parte do vestido e da elegância? Quem é que vai dançar com ministros e diplomatas, enquanto você volta para a caixinha da costureira, antes de ir para o balaio das mucamas? Vamos, diga lá.

Parece que a agulha não disse nada; mas um alfinete, de cabeça grande e não menor experiência, murmurou à pobre agulha: — Anda, aprende, tola. Cansas-te em abrir caminho para ela e ela é que vai gozar da vida, enquanto aí ficas na caixinha de costura. Faze como eu, que não abro caminho para ninguém. Onde me espetam, fico.

Contei esta história a um professor de melancolia, que me disse, abanando a cabeça: — Também eu tenho servido de agulha a muita linha ordinária!

FIM

...E o Cinema matou Hitler

2009-10-15T17:01:00.003-03:00

Sinto informar aos fãs de "Pulp Fiction" mas o mais recente filme de Quentin Tarantino "Bastardos Inglórios" é seu melhor filme. Fui assistir por estes dias. Tarantino faz uma fábula do já fiel e conhecido nosso 'filme de guerra'. Porém seu filme é fictício e da melhor ficção viável; não busca como nos comuns filmes deste assuntos um dado verídico e documental e não vemos judeus mortos de fome sendo açoitados em campos de concentração, nem soldados da SS ridicularizando-os.Lembrei-me do já tão criticado "A vida é Bela", também outra excelenete versão do cinema italiano (Roberto Benigni).
Pelo contrário, seu filme fala do tal desejo de vingança que muitos de nós ( e eu posso dizer que sinto isso na pele como uma judia), desejaríamos fazer: acabar com Hitler e seus fiés escudeiros. A obra coloca um bando de americanos caipiras judeus que querem vingar-se da maior quantidade possivel de nazistas executando-os e retirando seus escalpos....claro, tem muito sangue e violência,como todo filme de Tarantino, mas aqui a violência não é gratuita nem esguicha sangue como em "kill Bill" ou "Pulp". Brad Pitt esta ótimo enquanto o líder destes americanos caipiras, que tais como jogadores de baseball matam os nazistas a pancadas ( há aqui uma ridicularização também do americano médio- aquele super -herói comedor de todas as mocinhas dos chamados filmes hollywwodianos do mainstream). Pitt é um soldado idiota, burro até. A ação acaba se centrando na personagem da francesa Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent), uma judia fugitiva e sobrevivente que também busca vingança. Como em todo filme básico de Tarantino são sempre várias historietas que se desenvolvem simultaneamente e acabam se juntando em determincada hora confluindo num final apocalíptico- , mas o que me agradou é que o grande astro do filme, no caso, Pitt, é um soldado boçal e anti- heróico e o filme se centra em atuações explêndidas de atores pouco conhecidos do público brasileiro p , tais como o coronel Hans Landa (Chrisoph Waltz), excelente ator .

O que agrada é que o filme tem 'punch', a trama é boa, são quase duas horas e meia que passam voando; o enredo ótimo, os atores excelentes. Hitler é ótimamente interpretado também e ridicularizado tendo a cena em que primeiro aparece posando para um artista que faz um mural seu.

Mas o que mais me deliciou foi o fato de a ação principal do filme se desenrolar num cinema , de os alemães serem literalmente lá exterminados; o filme é cheio de citações cinematográficas, um ator que vive ali Emil Jennings (aquele que interpretou o famoso professor alemão que se apaixona pela prostituta Lola vivida por Marlene Dietrich em "Anjo Azul", que se não me engano é de 1919); a atriz/espiã alemã que performa uma não tão distante Mata Hari; e o melhor de tudo é saber que em se tratando de Arte tudo pode ser feito e por ela podemos nos 'vingar' das matanças históricas, purgando-as. Hiteler é morto literalmente no e pelo cinema; e Tarantino faz sua obra máxima,metaliguística, em que nós como espectadores sedentos de vingança somos também encurralados em seu cinema pra ver este ato de 'sacrificio e oferenda". O cinema engole e aniquila os nazistas.

Sua vingança é alegre e libertadora, saimos do cinema nos sentindo leves através das mãos de 'indios -apaches" retirados de um bang -bang folhetinhesco que se passa na Alemanha da Segunda Guerra.É muito bom descobrir que a Grande Arte não precisa apenas nos falar de amores impossíveis, das felicidades alcançáveis da vida mas também da Vingança. A vingança, neste caso,vem pelo cinema, e como alguém ja disse um dia, somente a Arte nos liberta.

Bravo Tarantino!!

Amor replicante

2009-10-05T18:22:00.008-03:00

Recentemente ouvi de  uma pessoa que me era querida que ela não estava feliz comigo.  

Fico me  questionando: quem inventou este conceito cretino de felicidade? Por que  atribuimos aos outros nos fazerem felizes??

Bom ando muito  descrente do homem de modo geral, digo da humanidade...o egoísmo das pessoas me  aniquila.

Você fica meses se  relacionando com um indivíduo pra depois ser delatada como "uma mosca que pousou  na minha sopa"..isto porque não havia desavenças, grandes dramas. Mas descobre  que havia somente ELE, ELE, E MAIS NADA. E que você devia ser aquele adendozinho,  aquele orgãozinho pendurado nele, tal como um apêndice que de vez em quando ele  fazia um carinho e fingia que te gostava.

As pessoas não sabem  mais de dar, se doar aos outros?? Amadureçam pessoas e não me venham com  papinhos de telenovelas de quinta categoria a la "vamos dar um tempo".  Nossa isso ofende meus neurônios!!!
Sejam  machos, usem seus colhões, afinal pra mais alguma coisa que sexo eles devem  servir.

 As pessoas se relacionam com outras hoje  esquecendo-se do principal: que há O OUTRO nesta e em qualquer relação.  E ela esta alí não apenas pra lhe  proporcionar risos, cumplicidades, gozos e outros prazeres mas porque alguém me  disse um dia que sair do umbigo de sí mesmo e descobrir o outro e nele mergulhar  é uma das melhores coisas que o ser humano pode fazer com outros com os quais se  relaciona.E eu ja vivi isto e sempre vivo e continuo afirmando: o OUTRO é o que há de bom, claro, quando este outro tem camadas e mais camadas a serem descobertas e vividas....

Mas pra que ser  relacionar com o outro se não há um interesse pelo outro??

Mais fácil: compre  uma boneca inflável ou um replicante : ela não vai te cobrar  que você deixou de  sair com ela pra ver o futebol do seu time e tomar cerveja com seus amigos(e, aliás nunca foi convidada por se tratar de um programa do clube do Bolinha.....; nao  vai querer dormir ao seu lado de conchinha, nao vai ter que aturar sua TPM , nem  perceber e reclamar que você não quer conhecer os amigos e a família . Não sei porque as pessoas insistem tanto em buscar  pessoas pra se relacionar se no fundo não há relacionamento nem um verdadeiro interesse pelo outro: há apenas um  USAR o outro e joga-lo  no lixo.
Ninguém é um lixo reciclável pra ser jogado fora.

Acho que já to  ficando caquética mesmo e não existem mais homens que pensem assim como eu. Até  o sexo oposto ja tentei mas devo confessar que homem ainda é o que há de bom  nesta vida. Talvez eu mude, mas acho difícil, talvez deva usar os homens como   puro prazer de meu hedonismo, ah, vários ao mesmo tempo, sem querer me  comprometer com algo ou alguém.....viva o desapego? Será??

Muito recentemente  também creio que uma luz apareceu no fim do túnel e estou tentando  segui-la

espero que não seja apenas um vagalume pululantee eu me estabaque na parede novamente ... do contrário vou alí encomendar meu replicante na versão Blade Runner do Harrison Ford. Alguém mais quer?? Pois comprando no atacado deve sair mais barato..........

Marguerite Duras

2009-07-14T17:05:00.004-03:00

Nesta noite, li, numa tacada só o delicioso livro "O Homem sentado no corredor/ A doença da Morte" da escritora, que adoro, Marguerite Duras. Já havia lido o excelente "O Amante" que foi adaptado para o cinema em 1991, por Jean Annaud(fantástica adaptação, aliás), e "A Dor". Duras é sempre profunda, vai fundo na dor, suas mulheres- muitas vezes ela mesma é a protagonista de suas histórias-, sofrem, amam, tudo parece carnal, deixa memórias, cicatrizes no corpo e não só na mente. Vale aqui lembrar que ela roterizou um dos filmes que mais amo "Hiroshima Mon Amour", de Alan Resnais. Suas mulheres perpassam a Segunda Guerra, a do Ópio,etc e a história da humanidade é assim vivida por estas concomitantemente às suas histórias de amor, sexo, paixão. Ontem dormi feliz. Duras como ninguem, as duas pequenas novelas retrata a natureza profunda das relações amorosas, a paixão, o amor, Eros e Tanatos, o Amor-ódio e vai mais fundo:o erotismo, o tesão, o gozo. Sua escritura é moderna como a de ninguém. Vão aqui pequenos e maravilhosos trechos: "Através da finura da pele que a recobre estende-se a trama escura do sangue.....Bem depressa você desiste, você já não a procura,nem na cidade, nem na noite, nem no dia. Assim, no entanto, você pode viver este amor do único jeito que lhe é possível, perdendo-o antes que ele acontecesse.....Sempre acho que nada substitui a leitura de um texto, que nada substitui falta de memória do texto, nada, nenhuma ação". Boa leitura!

Morte e Memória

2009-06-30T11:00:00.003-03:00

Terminei de ler "Os prazeres e os dias", primeiro livro do então jovem Marcel Proust, que a época tinha 25 anos. O livro é de uma riqueza imensa, fico chocada em apreciar como um jovem tinha naquela época tamanha consiência do que era a vida, as relações afetivas e já o leitmotif daquilo que seria o ápice de sua famosa e grande obra "Em busca do tempo perdido" - a memória.

Comecei a ler este livro não por acaso, encontro-me 'emperrada' na leitura do segundo volume da famosa obra do mesmo autor, "Em Busca do Tempo perdido", ou melhor no segundo volume da série de sete deste, "À Sombra das Raparigas em Flor". A mim me parece que a tecitura da escrita de Proust era mais fluída em sua obra inaugural. "Em busca do Tempo", contém mais de 3.000 páginas e tem uma narrativa mais arrastada, o tempo parece distender-se e arrastar-se mais demoradamente; são páginas e páginas detalhadas e com cuidadosas descrições minuciosas...talvez eu esteja num momento mais fluído de minha vida, buscando leituras mais 'corridas'.

Neste mês sofri uma perda muito grande, meu pai faleceu. Foi de repente, sem doenças e causas maiores que pudessem construir um entorno mais confortável para não ter nos pego tão de surpesa.

Mas ao mesmo tempo me pergunto: quando a morte pode ser mais suave, mais delicada? A morte é sempre uma perda, um sumir,evaporar, ir-se e, nós humanos não sabemos lidar com ela. Proust também fala que "a morte vem em auxiíio dos destinos que tem dificuldade para cumprir-se"; no caso do meu pai e do momento de vida que ele vivia, esta frase faz muito sentido. Mas apesar de dar sentido, nós nunca entendemos e aceitamos....ele einda era jovem, como assim?? Talvez esta seja a questão da vida e de seu livro, buscamos na vida e em seus dias, os prazeres, a fruição deste e não lidar com a cara na parede da dor. Por isso que estamos vivos e somos humanos.....a vida é este calendário de prazeres, mas que agora, para mim, se intercala por dias de choro, e recordações.E creio que talvez tenha que ser assim, afinal acontece para e com todo mundo.

Faço aqui esta conexão com Proust justamente pelo fato da MEMÓRIA. Creio que nada na vida é por acaso, como já dizia nosso amigo Jung, a vida é feita de sincronicidades....comecei a ler este livro pouco antes da morte de meu pai, e creio que terminei este buscando explicações, causar e porquês.....nós sempre estamos buscando nas coisas explicações para os fatos que as abraçam, antecedem ou ocorrem conjuntamente, o ser humano, ou melhor nós, somos assim, buscamos explicações, mesmo para o inefável e inexplicável.

Mas afinal sem poesias ou arabescos, posso dizer que a Morte é mesmo uma merda!

Eu buscava nas palavras escritas conforto para ações não compreendidas, da vida que nos toma uma pessoa, nos deixando, no meu caso, sem uma ascedência. Impressionante como a perda de uma pessoa querida nos torna mais atentos, fiquei pensando em agilizar check-ups, comecei a policiar os cigarros fumados pela minha mãe, observava mais atentamente as pessoas queridas ao meu redor, amigos, namorado, mãe, família.....engraçado, nos tornamos mais zelosos e percebi que devemos nos demorar mais no estar e fazer das coisas.....afinal pra que a pressa e a ansiedade?? Viver e estar em cada ação, seja ela boa ou má, da um sentido e significados à estas e, claro no futuro constroem aquilo pelo qual voltaremos a estas: a MEMÓRIA. O grito, o ser e a essência das coisas que nos ocorrem são elas.

Meu pai foi tudo aquilo que fez, que não fez, tudo o que potencialmente fez-se. E é isto que fica dele, boas memórias, algumas fotos da infância e da juventude e de um presente recente vistas e guardadas numa pasta de elástico e boas, muito boas lembranças. Como diz Prost ficam agora "tributos melancólicos de nosso delirio". Não nos preocupamos mais com a presença da pessoa e como o próprio autor diz a "ausência começa a ter uma corporeidade incrivel, tornando-se uma presença viva e pulsante". "A morte embeleza aquele que abate" é verdade, perdoamos os erros e besteiras feitas em vida e a pessoa vira uma espécie de mártir. É isto, a morte engrandece,a pessoa torna-se um totém, um ícone, uma imagem engastada na memória, e vivemos pela lembrança de suas ações. "A distância embeleza e engrandece, banha o ser ausente numa aura de embelezamento".

Como diz Proust "a ausência é a mais viva, a mais eficaz, a mais indestrutível, a mais fiel presença".

Será mesmo que como disse Shakespeare " a vida seja uma história contada por um idiota, cheia de som e furia, sem significado algum"?

Prefiro acreditar que não, a minha tem som, fúria, lágrimas, sorrisos . O tal Significado é muito raso e para aqueles que buscam finaizinhos felizes. Prefiro me agarrar aos acontecimentos, às "aconteçenças" da vida, alegrias e tristezas, algum siginificado, muita dúvida, e claro, muito memória!

Você ainda esta em mim, agora em outro plano

A memória é sua mais fiel amiga

Saudades

Não acredito num deus que não saiba dançar

2009-06-28T22:09:00.003-03:00

Publico abaixo, um texto que concebi mês passado e, que faz parte da mostra da Artista Plástica Kika Nicolela em Londres: "SELECTED VIDEOS AND PHOTOS, June 12 – July 08 2009, at the 16mm, London, UK."

Para quem se interessar pelo trabalho da artista e quiser conhecer mais especificamente os vídeos que cito, basta acessar o site da artista: http://www.dilemastudio.com/

O texto também pode ser lido no site na versão em inglês.

___________________________________________________

EU NÃO ACREDITO NUM DEUS QUE NÃO SAIBA DANÇAR, Nietzsche

Kika Nicolela é uma artista “plástica-cineasta”. Sua formação é em Cinema, mas seus filmes são sempre expostos no circuito artístico Seus vídeos expostos nesta mostra, tanto do Primeiro quanto do Segundo Programa articulam entre as fronteiras do pictórico e do corpóreo. Em “Passenger”,a mão que segura a câmera e tudo filma é guiada por um olhar desconstrutivo, deformador, desestetizador do olhar claro, do olhar formalista do “bom gosto”; a chuva e a luz incorpóreas são a semântica que rege este borrar de manchas e líquidos. Não temos como não nos lembrar dos artistas Impressionistas. Kika nos faz mergulhar num lago de Ninféas.

Já em “Naked”, o corpo nu dialoga com o concreto corpóreo e rígido da cidade. A pele feita de cimento, o asfalto feito de carne, tudo se interpenetra e nos inebria. O público torna-se privado e o privado público. Nossa experiência como espectadores é regida primordialmente pela sensorialidade, nossos sentidos acordam; buscamos cheiros, e nosso olhar quer raspar o tênue limite da espessura entre o filmado e o sentido

Em “Poema do Êxtase” a referência ao cineasta Bergman é óbvia, vemos Liv Ulmann, jovem e a atual, a questão primordial aqui é o tempo, o tempo congelado, estagnado.

Kika sempre dialoga entre os tênues limites do corpo, do ser e sua alteridade, o alcance de sua identidade no estar e relacionar-se com a natureza, os bichos, os efeitos atmosféricos .

Sua paleta busca sempre este corpo, substantivo e que sempre esta em busca de algo.

“Flux” volta a estas mesmas questões, e o ‘filtro’ avermelhado do vídeo anterior encontra-se aqui também entre nosso olhar e a superfície de Liv ou aqui entre a mulher que dança e flana e o cavalo e a natureza. Muitas referências me vêem a cabeça, o vermelhos de Caravaggio, o modo de filmar de Peter Greenaway, o barroquismo sempre presente: nos gestos do corpo, nas luzes, nos líquidos, etc

“Windmaker” novamente coloca a questão da mulher e a busca de si mesma em meio à natureza, ao vento, a água. O vídeo é um verdadeiro poema azulado, feito de manchas tênues, densas e aquosas. Isso que me seduz na obra de Kika, tudo é sempre um pretexto para a artista alcançar questões pictóricas, que ela revela no ato da edição,seu olhar-pincelada que tudo borra, desloca, deforma, disforma e contorna.

O vento nos pincela também.

Já em “Trópico de Capricórnio”, presente no segundo programa da mostra questões sociais dialogam agora com este corpo-produto. A questão aqui é o corpo como produto e suas metamorfoses.

Seus vídeos nos fazem pensar a respeito do lugar que ocupamos no mundo; que sentido buscamos? Através de corpos que se questionam, que andam que dançam que flanam há uma cabeça que não quer diluir-se, mas que busca neste fluir através dos vídeos um sentido final, que, como já disse Niezstche, dança na superfície terrestre.

Seus vídeos têm tecitura, são feitos como tecidos que pedem para ser tocados; tem textura, relevo, densidade; parecem feitos de pontos-cruz ou bordados. Não apenas o conteúdo que revelam é rico de significados e camadas a serem descobertas como também a estética tal como uma pincelada que são. Podemos perceber uma mesma impressão digital que abarca a todos: o corpo, seus versos, reversos e entrenós, seu relacionar-se com o entorno urbano e orgânico.

Dançar e questionar-se é estar e ser neste mundo que habitamos e nos habita.

Não acredito num Deus e também num homem que não saibam dançar

Daniella Samad

Maio 2009

Hay que endurecer, pero sin perder la ternura, jámas

2009-03-31T09:38:00.006-03:00

O filme"Che" de Steven Soderbergh me emocionou. Che, o argentino revolucionário, é retratado fielmente na pele do excelente Benício del Toro. Um dos fatores que muito salva o filme é este ser falado no espanhol e não num inglês "blockbusteriano" que a tudo e todos domina.Portanto o filme pretende-se a um realismo que consegue atingir.

Lembrei-me o tempo todo do filme de Walter Salles, o também excelente "Diários de Motocicleta",de 2004, uma espécie de road movie, que retratava o então jovem Che e suas experiências com aquilo que veio a formatá-lo enquanto o revolucionário intelectual e guerrilheiro que foi dos anos 60. O filme tratava de um Che ainda em formação, e de seu fiel amigo Alberto Granado;há um livro deste "Con el Che por America", contando a aventura desses então dois colegas universitários na travessia do continente sul-americano numa velha motocicleta Norton 500 cc, fabricada em 1939 e apelidada de La Poderosa II , numa viagem que se estendeu de Buenos Aires e Caracas.

Bom, a vida de Che sempre me fascinou, inicialmente por meu pai ser argentino e eu me recordar de minha infância sempre rodeada de livros de Che espalhados pelos sofás e estantes de casa. Meu pai sempre lia sobre aquele que foi seu ícone de adolescência e formação Antí-Peronista, dentre outros livros que iam desde temas como a Guerra da Nicarágua, as Malvinas, e a Segunda Guerra Mundial. Papai sempre foi politizado e até hoje perde-se em suas conversas que mais parecem discuros sobre palanques......
Bom, depois eu acabei tendo uma formação dita à época, de esquerda, estudei no colégio Equipe, que havia sido berço de muitos importantes formadores de opinião, quando, era, nos anos 70 um cursinho fomentador destes cérebros, por lá passaram os Titãs, Sérgio Groismann e outras figuras propositoras que sempre arriavam a bandeira de discuros e debates.

O filme de Walter Salles me fascinou, primeiro pela temática da formação da personalidade deste jovem revolucionário e também por descrever esta em forma de Road Movie, que não sei muito bem porque sempre me fascina; e ainda mais tratando-se sobre duas rodas. Este filme e "Easy Ryder" tem um 'je ne se qua' que me pegam, tavez pelo meu estilo "libertário" de boas idéias na cabeça e aquele bom e velho chavão de colocar o pé na estrada e sentir o vento batendo na cara, sensação que verdadeiramente só pode ser experienciada quando em cima de uma motocicleta (eu tenho uma scooter e posso dizer que esta experiência é mesmo deliciosa).
Não estou querendo afirmar aqui que me tornei uma comunista, claro, sei o lugar de burguesa que ocupo na sociedade...

Bom, neste filme de Sodenbergh (ele tem uma segunda parte que em breve deverá estrear nos cinemas brasileiros); temos um Che que já é pai, que já deixou sua familia e terra e embrenha-se na selva da América Latina arrematando soldados para aquilo que viria a ser a Revolução Comunista que culminou com o que hoje chamamos Cuba.

Temos na tela um Che ainda médico, que quando pode vê-se perdidos em suas leituras de Tolstói e outros grandes clássicos; ou em afogados e angustiantes ataques de asma. Muito engraçado ver o guerrilheiros que este foi, de arma empunhada no meio da selva enquanto no meio de fortes crises de asma....

Temos um Che formando,organizando e liderando o Movimento Guerrilheiro 26 de Julho, M26, o contato com Fidel e Rául Castro e sua escolha no abandono da carreira médica para a carreira de guerrilheiro de arma em punho.

Vemos um Che que queria soldados alfabetizados, pois ele já sabia que uma revolução nao é feita apenas com armas, mas com um povo inteligente e portanto incapaz de ser dominado e feito de bobo.

Provavelmente a segunda parte do filme irá nos mostrar o Che maduro após a rRvolução , espraiando os preceitos comunistas pela America Latina até seu assassinato na Bolivia, em 1967.

Eu fiquei surpresa em perceber que Che foi um dos fomentadores da idéia e certeza de que toda e qualquer mudança só pode ser feita na sociedade com a inteligência e a doação e indentificação com nossos iguais. Estas ainda são nossas verdadeiras armas.Alias, creio que são armas atemporais...

A foto de Korda que já faz parte de nosso inconsciente coletivo ainda é moderna; pois ainda invoca que a solução para o imperialismo autofágico que vivemos neste momento, ainda é a consciência do lugar que ocupamos na sociedade e erradicação da fome, das desigualdades socias e do analfabetismo. Claro que o discurso comunista não cabe mais hoje em nossa sociedade, mas alguns preceitos lançados por este sim.

Somente e, ainda apenas com um povo letrado e ciente do contexto em que se encontra podera haver mudanças. Nossa arma ainda são a nossa capacidade da conversa e do discurso

Como numa cena do filme, fica claro que Che nao estava atrás de luxo e ascensão social, pela obtenção de objetos de luxo , mas apenas pelos ideais de sua Revolução e o estabelecimento de ideais democraáicos. Ele não queria o poder, ao contrário de Fidel (talvez seja está a falácia do seu governo em que Cuba se encontra hoje...), ele queria a Revolução, a democracia e um povo digno. Como ele mesmo disse: "Prefiro morrer de pé do que viver sempre ajoelhado."
Creio que poder escrever em pleno século XXI num blog e poder ser acessada e colocar meus discurso na rede é hoje, uma arma na democratização de nosso saber e na troca deste com outros seres humanos nesta luta por uma sociedade cada vez melhor para todos nós seres humanos.

Portanto companheiros, arriba com lá revolucion!!

O Mágico de Oz

2009-02-14T12:38:00.003-02:00

Ontem zapeando minha tevê dei de cara com o fantástico "O Mágico de Oz". O filme é de 1939 e parece tão atual.É a velha história de Doroty, interpretada pela prodígio Judy Garland, uma menina de 11 anos que vive com seus tios no Kansas e por uma acidente desdes muito típicos nos dias de hoje, uma tormenta com tufões, ela e seu caozinho vão parar na Cidade das Esmeraldas, matando a bruxa Má do Leste.

Nisso surge uma centena de personagens destas boas histórias infanto-juvenis, gnomos, a fada boa, os sapatinhos de rubis, que ela nunca podera tirar dos pés; terá que seguir pela estrada de pedras amarelas e lá encontrar o tal mágico que ira possibilitar seu retorno à casa e sua família. Pelo caminho Doroty encontra três fiéis escudeiros, o homem de lata que necessita de um Coração, já que seu peito é oco, feito de lata e vazio; o espantalho, que busca um Cérebro e o leão que de rei da selva na tem nada, esta em busca de Coragem.

Bom, daí o trio junto e o fiel Totó enfrentarão a irma da bruxa má do Leste, a do Oeste e seus comparsas até chegarem à Oz. A boa e velha batlaha do herói será traçada e vencida por eles.

O filme é fantástico, o momento que Garland canta na sua fazenda a famosa "Somewhere over the Rainbow" imortalizou-a , assim como o filme. Ela tinha apenas 16 anos na época. O filme é repleto de ótimos "efeitos especiais" ...lembrem-se que era apenas 1939,não existiam rídiculos Hans Donners ou os bons Spielbergs.

O filme é todo filmado em cenário, dá para perceber as flores de plásticoe diversos outros truques moderníssimos à época, mas os 3 atores que representam o leão, o espantalho e o homem de lata tem uma excelente expressão corporal. Todos cantavam, dançavam e interpretavam...creio que hoje não temos mais deste calibre de atores. Apenas bundas e peito chacoalhando em busca de fama.

O que se buscava era coragem, sentimento e pensameto, lemas que hoje todos jogam na lata de lixo.

As pessoas escondem-se por trás de atitudes covardes, usam-se umas as outras e o coração vai para o pé e a racionalidade deu lugar ao desespero satisfeito por tarjas pretas.

Pois é, em algum lugar para além do arco-iris o céu é azul

Com certeza não é aqui.

Plant Your Tree , minha Floresta Virtual

2009-01-27T12:23:00.003-02:00

My Virtual Rainforest

Esta é minha floresta virtual, idéia genialmente criada por amigos queridos do PLANT YOUR TREE, uma floresta virtual que verdadeiramente representa o real reflorestamento de uma área imensa, de vários hectares no norte do país.....cada vez que a gente planta aqui, lá serão plantadas outras;para quem quiser saber mais acesse o site www.plantyourtree.com/site.Eu já faço diariamente a minha parte, sempre prestando atenção na nova fauna, lindos animais, alguns dele, em extinção, que a visitam e fazem a festa nela......

(51 trees)

Plant some trees for me

Feliz Hiato Novo

2009-01-05T12:25:00.003-02:00

Ano novo. tudo recomeça....não sei porque mas sempre fico nostálgica e borocochô nesta época do ano. Deve ser a conjunção (astral??) de diversos fatores: meu aniversário que é quase natalino, o natal, o ano novo e este hiato que fica entre as coisas acabadas, ou mal findas do ano, agora já dito passado, para o ano presente. Parece que há no ar uma obrigação de comemorar, de 'ter' que ser feliz, te termos que ansiar por boas cousas vindas, a chamada Esperança, palavra que não gosto muito. Esperar, para uma alma ansiosa é por demais corrosivo. Aíííí, mas que preguiça deste "TER". Prefiro fazer. Mas em épocas de lesera total em que tento retomar o ritmo tão bom de trabalho e otras cositas más que vinham na rebarba do ano findo, melhor ficar quieta na minha. Me dedico aos alunos que aos poucos voltam, e às boas leituras, graças a deus os bons livros sempre me acompanham. Colo abaixo um pequeno e nada prolixo texto publicado hoje no site de José Saramago; identifiquei-me porque "as palavras ditas muito mais que findas, estas ficarão".
Feliz dois mil e nove novo! Axé macacada!
__________________________________

Balanço

Janeiro 5, 2009 by José Saramago

Valeu a pena? Valeram a pena estes comentários, estas opiniões, estas críticas? Ficou o mundo melhor que antes? E eu, como fiquei? Isso esperava? Satisfeito com o trabalho? Responder “sim” a todas estas perguntas, ou a mesmo só a alguma delas, seria a demonstração clara de uma cegueira mental sem desculpa. E responder com um “não” sem excepções, que poderia ser? Excesso de modéstia? De resignação? Ou apenas a consciência de que qualquer obra humana não passa de uma pálida sombra da obra antes sonhada. Conta-se que Miguel Ângelo, quando terminou o Moisés que se encontra em Roma, na igreja de San Pietro in Vincoli, deu uma martelada no joelho da estátua e gritou: “Fala!” Não será preciso dizer que Moisés não falou. Moisés nunca fala. Também o que neste lugar se escreveu ao longo dos últimos meses não contém mais palavras nem mais eloquentes que as que puderam ser escritas, precisamente essas a quem o autor gostaria de pedir, apenas murmurando, “Falem, por favor, digam-me o que são, para que serviram, se para algo foi”. Calam, não respondem. Que fazer, então? Interrogar as palavras é o destino de quem escreve. Um artigo? Uma crónica? Um livro? Pois seja, já sabemos que Moisés não responderá.

O Eterno, o desejo e o Sangue

2008-12-16T17:21:00.006-02:00

Por estes dias terminei de ler dois livros maravilhosos e muito opostos, apesar de similares.....tratam-se de “A eternidade e o desejo", da portuguesa, Inês Pedrosa e de “Sem sangue” do italiano Alessandro Baricco. O primeiro trata da história de uma portuguesa que volta à Bahia de todos os Santos , onde, no passado viveu uma história de amor, que acabou em tragédia, deixando-a cega; ela volta à Salvador, às Igrejas católicas, ela volta ao seu passado, e o livro é o seu relato da experiência de uma mulher que agora vive pelos seus outros sentidos;ela volta entremeando-se pelos Sermões de Padre Antônio Vieira. O livro é de um luxo só. Inês escreve fluindo, seu português é intrincado porem solúvel. Nos embevecemos nesta história que purga a dor e o sofrimento do passado de Clara ( esta personagem cega) ,ao mesmo tempo que nos apresenta uma história de amor, agora no presente desta mesma personagem. Inês nos apresenta o DESEJO como algo diretamente ligado à vivência da busca daquilo que torna-se eterno em nossa mente assim como em nosso corpo; vivências que nos marcam para sempre, deixando cicatrizes, rugas em nossas histórias.

No outro livro, é o reencontro da menina que teve sua família assassinada com seu “carrasco”. Anos depois. O livro é curto, tem 80 páginas. Suguei-o numa tacada só, tem um rítmo inebriante, como o outro, porém este é frenético, cheio de dores ,de lembranças da guerra e sem poesia nenhuma. O de Ines, é tão viciante quanto ,porém situado num cenário exótico e sensual. Um nos fala do amor e suas sinestesias num contexto “caliente” dos trópicos e o outro da purgação da dor pelo enamoramento através do carrasco.

Um trecho do de Inês: “Os teus filmes congelam a vida, tanto como as minhas palavras. Eu não posso ver os teus filmes, e tu amas-me em silêncio. Assim duraremos..... No Brasil, território de afetos exacerbados, o que primeiro se aprende é o desprendimento , ou o dom de amar esquecidamente.....quantas pessoas pelas quais me apaixonei consegui amar?”

Agora, um trecho do livro de Baricco: “por mais compreensível que seja a vida, provavelmente nós a cruzamos com o único desejo de retornar ao inferno que nos gerou, e de viver ali, ao lado de quem, uma vez, nos salvou, daquele inferno. Tentou pensar de onde vinha aquela absurda fidelidade ao horror, mas descobriu não ter resposta. Compreendia somente que nada pede mais forte do que o instinto de voltar para lá onde nos despedaçaram, e de repetir aquele instante por anos. Pensando apenas que quem nos salvou uma vez pode depois nos salvar para sempre. Num longo inferno idêntico áquele de onde viemos. Mas inesperadamente clemente. E sem sangue.”

Foi ai que encontrei o ponto de convergência de ambos os livros: ambos falam da dor extrema da perda de seres amados e a volta que sevemos fazer à estes em dado estado da vida. Ou melhor, nunca voltamos à eles porque nunca os abandonamos ou os superamos, eles andam conosco vida adentro, de mãos dadas, e vesti-los, encará-los de frente as vezes é a única maneira de vivermos. Temos de dar às mãos ao feio, ao horror e à dor que nos forjou. Do contrário nunca poderemos seguir adiante. É uma purgação que se faz no dia a dia. A catarse através pelo lado escuro, cego e macabro da vida

De mãos dadas com o desejo e com o horror, cega e eternamente, sem sangue, mas adiante, sempre.

Exposições

2008-12-07T23:03:00.007-02:00

Neste final de semana mergulhei nalgumas exposições; umas muito boas e outras nem tanto.

A 28ª Bienal de SP nem vale a pena comentar...mas vamos lá: fez me sentir culpada de ser uma profissional da área das artes e perceber como deixou-se acontecer uma mostra tão frustante como esta. Impressionante. No andar térreo alguns vídeos datados de Godard e outros; que para tanto não precisavam ser exibidos sob o título de uma Bienal Internacional, mas caberiam muito bem numa mostra de filmes temáticos. Indo ao segundo andar, nos deparamos com o já 'famoso' vazio; onde tentou-se recheá-lo de todo um conteúdo falsamente conceitual, passando pela discussão da arquitetura modernista de Niemeyer, patati patatá....aí, ai, muito blá blá blá para nenhum conteúdo! Trabalhei neste espaço durante duas Bienais, em 1994, a Internacional e a outra, intitulada Bienal Brasil Século XX e garanto que não é necesásria uma Bienal, uma instituição abdicar de instalar obras no andar para estabelecerem-se questionamentos estéticos e / ou filosóficos; e vejam bem que àquela época quem era o presidente da Fundação é nosso hoje tão famoso Edemar Cid....Havia todo um peso da curadoria de Aguilar, assim como o principal: OBRAS. Foi lá que nasceu o famoso "espaço climatizado", muito presente em posteriores Bienais. Mas desta vez, a Curadoria relamente deixou a mão escapar. Num terceiro andar todas as obras se confundem numa espécie de ‘mobiliário’ em compensado de madeira que parece uniformizar tudo, mimetizando as obras e tornando-as neutras umas às outras. Salvam-se alguns vídeos(antiguésimos), de Marina Abramovic e as lindas gravuras em metal de Leya Mira Brander e um vídeo de uma artista finlandesa. É isto a Bienal. Ou melhor, foi isto, ainda bem que acabou. Mas que vergonha Einnn Dona Fundação Bienal! Podiam ter pulado esta edição e feito uma coisa direito. Porque eu como profissional da área faço bem feito ou não faço. Fico pensando nos estrangeiros que fretaram vôos e vôos para virem até aqui checar esta BIENAL...do vazio. Ficaram de queixo caído e a única coisa que lhes restou foi literalmente escorregar pelo lúdico tobogã do artista belga Carsten Höller , que leva diretamente à frustante saída da mostra! Será que uma mostra que sempre se enquadrou no no topo da agenda mundial de acontecimentos das artes plásticas merece acabar numa escorregade-la ??

Depois decidi-me por ir ao SESC Pinheiros, onde se encontra uma maravilhosa mostra do teatrólogo e multímidia Robert Wilson, mas comumente conhecido como BOB WILSON. Fantástica, recomendo. Feliz perceber o perfeito casamento da Arte com a Tecnologia ( o que também pude aferir na também excelente mostra em cartaz no Itaucultural "CINEMA SIM"). Vejam ambas!!

Na mostra de Wilson, em cartaz, até o inicio de Fevereiro, intitulada “VOOM PORTRAITS” são expostos nos 3 andares do prédio, vídeo-retratos de alta definição, um feliz encontro entre a fotografia, o filme, a literatura e a música. Portraits em televisores de altíssima definilção, onde alguns atores, tais como Brad Pitt, Isabella Rosselini e Wynona Ryder, e outras personalidades do mundo POP, tais como a artista burlesca Dita Von Tesse, posam sob precisa direção de Wilson; cada um na pele de uma ‘personagem’ e desenvolvem no deocrorrer do tempo da filmagem mínimos e sutis movimentos, gestos cuidadosamente coreografados. Fiquei de boquiaberta. Estabelece-se um delicado bate papo com os retratos de Andy Warhol, as performances do também performático Matthew Barney (marido da ótima Björk), e uma mescla de outros tantos cineastas interessantes, Tim Burton, etc. A luz é sempre uma coadjuvante dos ‘retratos’. Algumas poucas manipulações são aplicadas sobre os vídeos que são sempre lupados e com 'trilhas musicais' compostas por Peter Cerone, Michael Galasso e Glen Gould só contribuem para a melhor qualidades destas peças. Wilson, como ninguém soube combinar o movimento, a iluminação, a imagem em alta deinilção e um tema mais que clássico e recorrente da história da arte, o Retrato e, trazê-lo para uma discussão contemporânea, . E isto tudo sem perder conteúdo. Vejam!!

De lá fui ao Instituto Tomie Ohtake conferir a mostra em homenagem a José Saramago. O material traz obras inéditas, manuscritos, notas pessoais, primeiras edições, traduções, fotografias, vídeos e gravações originais que traçam a vida literária do escritor.

A mostra é intitulada “A consistência dos Sonhos”. Mas nossa, como é difícil transpor toda uma vida dedicada a literatura, à escrita , a solidão das páginas em branco e transpo-lá ao espaço expositivos de um ‘museu’. A literatura não se presta facilmente à ser ‘vista’ como um objeto museulógico. A coisa toda ficou muito didática e tediosa, sai de lá com dor na coluna de tanto que me debruçava sobre as vitrines que exibiam fotos e seus manuscristo. Saramago é um escritor maravilhoso mas, a exposição pareceu-lhe meter correntes nos pés. Excetuando-se as duas últimas salas grandes em que duas obras de um mesmo artista, articulam no espaço, fazendo projeções com palavras em cima de programas de softwares, se salvam as entrevistas em vídeos, onde podemos ver o próprio ganhador do Prêmio Nobel falando por si mesmo e não por uma enfadonha catalogação documental.

Hoje para acabar minha esbaldação de arte, fui à Pinacoteca do Estado , checar, já que era o último dia da mostra “Eliseu Visconti: Arte e Desig”, deste que foi nosso pintor que, como ninguém soube juntar a chamada Grande Arte com as Artes Decorativas do começo do século XX. A mostra era divina, exibindo os estudos preparatórios para a Boca de Cena do Teatro Municiapal do Rio de Janeiro a,ssim como seus cartazes, porcelanas, estudos de pinturas e volutas Arte Nouveau. Ele era nosso verdadeiro Klimt. Quem puder sugiro que quando forem ao RJ chequem com os próprio olhos a decoração do teto do Teatro Municipal assim como o pano de boca de cena. Viagei na mostra e sai de lá me sentindo numa Paris da Belle Époque!!

Muito bem para quem começou o final de semana escorregando por um tobogã à lá Playcenter num daqueles que já foi o local de grandes Bienais.

Deus do Céu. Ainda bem que Wilson e Visconti me salvaram!

Queime depois de ler

2008-12-04T17:08:00.003-02:00

O novo filme dos irmãos Coen, “Queime depois de ler”, em oposição ao sério, “Onde os Fracos não tem vez”,em que Javier Barden faz o papel de uma assassino frio e calculista numa espécie de faroeste dos dias de hoje ,é uma verdadeira ‘comédia de erros’. Todos os personagens são anti-personagens, anti- heróis. Tropeçam, caem, erram, dão tiros e matam por engano, não sabem chantagear. A trama, se é que assim pode-se chamar, trata do nada sobre o nada; ou seja, uma trama que se desenrola em cima da importância de um falso ‘conteúdo’. Na verdade é um filme inteligente que nos mostra toda uma rede de personagens imbelicilizados, um verdadeiro anti-filme.

Osbourne Cox (John Malkovich) é um analista que trabalha para a CIA. Ao chegar em uma reunião ultra-secreta ele descobre que foi demitido. Revoltado, ele resolve se dedicar à bebida e a escrever um livro de memórias. Katie (Tilda Swinton), sua esposa, fica espantada ao saber da demissão de Osbourne, mas logo deixa o assunto de lado por estar mais interessada em Harry Pfarrer (George Clooney), um investigador federal casado que é também seu amante. Paralelamente Linda Litzke (Frances McDormand), funcionária de uma rede de academias, faz planos para uma grande cirurgia plástica que deseja realizar. Ela tem em Chad Feldheimer (Brad Pitt), um professor da academia, seu melhor amigo. Até que um dia um CD perdido cai nas mãos de Linda e Chad, entregue por um faxineiro da academia. Ao perceberem que se trata de material confidencial, eles ligam para Osbourne Cox tentando conseguir dinheiro para evitar que seu conteúdo seja divulgado.

Brad Pitt esta hilário, um verdadeiro personal trainner idiota, que vive com uma garrafinha de água, mastigando chicletes e que não larga seus fones do iPOD, e parece nunca ter abandonado a mamadeira. MacDormand esta excelente no papel de uma mulher complexada em busca de ‘seu novo eu’, eternamente insatisfeita com seu corpo vive na internet à caça do homem perfeito. George Clooney é um amante idiota; um cafajeste que come toda e qualquer mulher que aparece na sua frente e jura falsas verdades de amor. Malkovitch talvez seja o personagem mais ‘sério’ do filme. Vive com os nervos à flor da pele.

O filme conta a história de pessoas incrivelmente cretinas que fazem coisas extremamente estúpidas relacionadas à sexo e a vida em si. O que torna tudo mais interessante é que não se tratam de políticos, mas de pessoas normais, como todas nós....

Não consegui me segurar de tanto rir. O filme fala de anti -espiões, é uma verdadeira homenagem aos filmes de espionagem, onde pululam chantagens,heróis gostosões e tramas diabólicas e pitorescas.

Uma verdadeira comedia de humor negro.

Nos faz pensar a respeito das estupidez humana e perceber de verdade que estes seres banais e idiotizados estão muito presentes em nossas vidinhas cotidianas.....

Vicky Cristina Londres....

2008-11-17T17:51:00.007-02:00

Todo mundo tem comentado comigo que adorou o filme, que ele é leve, divertido.

Mas eu não gostei.

Achei tão morninho. Um romance alternativo americaninho qualquer é a mesma coisa.

Adoro Woody Allen mas, apesar da linda fotografia, apesar dos lindos travellings a la Hitchcock, apesar do lindo elenco, apesar do Javier Bardem, aí, aií....apesar de Gaudí, apesar de Miró, apesar das lindas locações, e apesar da ótima trilha sonora e do violão de Pacco de Lucia, o filme não decola.

Onde esta o bom e velho humor irônico de Allen?

Onde esta a tragicomédia?

O filme não tem punch, o rítmo engasga; peguei-me olhando no relógio vários momentos.

Onde está o bom roteiro dos tão ótimos “Match Point, “O sonho de Cassandra”, “Tudo o que você queria sabe sobre sexo mas tinha medo de perguntar”; os amores de “Hanna e suas imrãs”? Onde esta a ironia judaica? Onde esta o meu esborrachar-me de rir ? Onde esta a trama inteligente e rápida?

Allen, ficou comum; até o central triângulo amoroso torna-se morno apesar do sex appeal de Barden e Cruz.

O beijo “gay’ que acontece entre Cruz e aquela loira sem graça- que acha que é a reeencarnação da Marylin Monroe- a tal da Scarlett (que não tem um décimo da força da mesma personagem de "O vento Levou..."), é uma vergonha de dar dó....aliás, Allen, deve ser por isso que ela é sua nova atriz-ícone, é gelada que só ela! E ainda por cima anda com os pés virados para dentro, prestem atenção quando Allen foca em seu andar...tadinha nem as botinhas ortopédicas a moça usou...

Bom, voltando do meu devaneio,,,,

Almodóvar já fimou isto tão melhor. Allen deve deter-se à Inglaterra, seu filme em solo espanhol não tem nada de caliente. Penelope Cruz é uma péssima histérica que até Freud riria.

Deveria ser Vicky Cristina, Londres.

O Fog lhe combinaria melhor.

Deixem Bardem e Cruz nas mãos de Almodóvar e dos irmãos Cohen que estes os sabem aproveitar.

Allen não tem ginga, não sabe bailar o flamenco

Volte aos pubs londrinos e ao tipos americanos, estes você sabe filmar muito bem !
Ou coma muita paella!

Los Dardenne

2008-11-10T17:31:00.006-02:00

Algo de novo desponta no novo cinema Belga.

Vi neste final de semana o excelente filme “O Silêncio de Lorna” , de Luc Dardenne e Jean-Pierre Dardenne, ou mais comumente conhecidos como os irmãos Dardenne. Creio que estes ficarão na história como os também ótimos irmãos Tavianni e os Cohen.

Lorna (Arta Dobroshi), deseja se tornar sócia em uma lanchonete, juntamente com seu namorado belga. Para tanto ela aceita se casar com Claudy (Jérémie Renier), apenas para assim adquirir a nacionalidade belga. Após algum tempo ela é obrigada a mais uma vez se casar, desta vez com um mafioso russo, para obter sua cidadania. Só que, para que este novo casamento seja possível, Lorna precisa antes matar Claudy.

Ano passado vi da mesma dupla “A criança”.

Ambos filmes estão inseridos no debate dos novos paradigmas urbano-sociais. Tratam das relações humanas, do urbano, das novas tragédias sociais: imigração, aborto, paternidade,tráfico de crianças, vistos,e o dinheiro, sempre o dinheiro!
Infatigável preocupação do ser humano de ter uma identidade, uma nacionalidade. Neste que vi ontem, a questão dos chamados “green cards”, a obtenção da nacionalidade, em questão, a belga. Lorna é aquela que busca e alcança esta nacionalidade e também serve como moeda de troca para outros a obterem. As línguas faladas no filme anternam-se entre o francês (belga) e o albanês. Muito bom ver produções em que o inglês não é mais a língua central. O novo e inteligente filme trata dos cidadãos da Europa central e sua busca incansável de obter direitos igualitários para tornarem-se cidadãos de outros países.
Talvez este seja um tema central a ser tratado pelos governantes atuais, entre eles,Obama, visto que ele, em sua condição negra e de ‘linhagem’ africana deve ter tido pais que passaram pelos mesmos ‘entraves’ imigratórios....
Estes seres humanos querem poder ter o direito a tornarem-se cidadãos europeus. Fugir de seus países dilacerados pelas guerras civis.

No outro excelente filme da mesma dupla, que tive a oportunidad de ver ano passado no Cinesesc, o mesmo ator loiro, também presente em “Lorna’ como o marido junkie, era o pai de um bebê, e via-se metido na venda e tráfico de crianças Lá o bebe era O estorvo, a morte,e aqui, em Lorna, este a ‘salva’ . Lorna salva-se pela sua ‘gravidez’. salva-se por descobrir algum vinculo no mundo cão em que vive; onde as pessoas são sempre peças de um jogo de "War" e usadas como utensílios descartáveis.

Os Dardenne conseguem criar como ninguém um diálogo contemporâneoa entre seus filmes; estando sempre na linha de ponto das questões pulsantes do nosso louco e descriminatório mundinho cão. Este ganhou o prêmio em Cannes pelo seu excelente roteiro.
Arta,a iniciante atriz albansesa, é ótima, seus traços em muito me lembraram uma jovem Isabelle Adjani. O filme tem ‘punch’, a montagem é dinâmica e pulsante e nos deixa cativos desta frenética história.

Recomendo também o excelente "A Criança", de 2005, em que Sonia (Débora François) é uma jovem de 18 anos, que acabou de dar à luz a um menino. Bruno (Jérémie Renier), o pai, com 20 anos de idade vive de pequenos roubos cometidos por ele e seus comparsas adolescentes. Os dois vêem de maneira bem diferente o significado da chegada desta criança, sendo que os atos de Bruno em relação ao filho colocarão o casal diante de sérios dilemas sobre suas existências.
Foi o ganhados da palma de ouro de canes neste mesmo ano

Há ainda o primeiro filme da dupla, que ainda não vi, mas que também deve seguir a ótima linhagem, chama-se "Rosetta", de 1999.
Vou á caça na videolocadora....e viva a Bélgica!

OBAMA

2008-11-05T18:40:00.003-02:00

Obama chegou lá

Luther Kink deve estar feliz no túmulo.

Malcom X apercebeu-se que discursar tanto em praça pública valeu a pena.

Michael Jackson deve estar envergonhado de ter-se desbotado.

Billie Holiday não mais choraminga sozinha defronte à “Blue Moon”

Nina Simone ergue várias taças, brindando-o

Pelé faz um gol

Gilberto Gil congratula-se de um dia ter estado ali, no poder

Daiane dos Santos faz um duplo mortal carpado

Stevie Wonder encherga luz ao fim do túnel

Mandela já pode deixar a terra feliz de um de seus ter chegado mais longe que ele

Ray Charles compõe um novo som

Todos sorriem

Obama esta lá. Obama sorri.

De alto do pódio. Agora, não mais contra. Mas ,no poder. Espero que a luz esteja nas suas mãos e os EUA possam ser um país com menos segregação racial e impecilhos aos imigrantes e tudo o mais que seu plano de governo propõe. E que o mundo beba do mesmo vinho.

Que a escravidão extinga-se no mundo

Parabéns aos negros.

Parabéns África

E ainda por cima o cara é um ‘negro gato de arrepiar”, espero que da melhor estirpe

Habemos Obama!

Veneza, novamente

2008-11-03T19:12:00.003-02:00

Acabei de ler o romance "A Morte em Veneza".
Há pouco fiz aqui um texto sobre o filme de Luchino Visconti, de mesmo título.
O filme não perde para o livro e vice-versa. É raro isto acontecer; lembro-me assim rapidamente da adaptação cinematográfica do também excelente "O Nome da Rosa" de Umberto Eco.
As palavras de Thomas Mann tomam formas corpóreas no filme de Visconti. As roupas são aquelas mesmas vistas no filme,o cenário é aquele, os sentimentos são aqueles, o arrebatamento do belo é aquele de Visconti. Bom, sou suspeita, pois Visconti é um de meus preferidos; e agora, Mann também o é.
Suas palavras deslizam em paisagens que são as de Visconti. Aschenbach vai a Veneza sedento para a distância,com saudade para a distância e para a novidade. Ele quer isolar-se do mundo civilizado, do trabalho e da rotina. Mas não esperava enamorar-se pelo belo; vai em busca da solidão
Aschenbach morre contamplando o belo. Quem pode querer mais do que isso? Deitado num fim de tarde, observando a praia calma, o suave ronronar das ondas no mar,num por de sol, envenenar-se e esvair-se na contemplação do sublime e inalcansável.

Agora vou-me dedicar a outro Mann, "A Montanha Mágica". Tantas vezes começado e nunca adiante. Espero surpreender-me novamente.

Da Vida e Morte das Marionetes

2008-11-03T16:14:00.002-02:00

Neste final de semana tive a oportunidade de ver o ótimo “Da vida das Marionetes” de Ingmar Bergman. Trata-se de um filme dos anos 80 em que questões básicas do ser humano são colocadas em questão. Como em seu fantástico “Sétimo Selo” em que o homem joga xadrez com a morte, este de 1956, aqui esta também se faz muito presente, tal como uma personagem.

Em “Marionetes” um casal em crise é o ponto central; Peter e Katarina. Peter vai ao psicanalista, pois sonha que matou a esposa.

Eros e Tanatos, mais uma vez. A atração que temos pela morte. Matamos aquilo que amamos? Ele pensa em matá-la, mas não consegue, acaba por matar uma prostituta; tomando outra pelo objeto de seu amor/ ódio. A catarse realiza-se na morte não deo objeto amado mas de seu espelhamento invertido na sociedade; na puta que não é a mulher ‘pura’.

Katarina tem um amigo gay- TIM, este afirma que fidelidade não existe; se diz “viciado em intimidade, mas o que é a intimidade? É sempre a mesma coisa, o corpo se torna um obstáculo. Depois a alma.

Logo se esta numa confusão de sentimentos, fantasias e acordos.” Ele se olha no espelho e fala do envelhecimento, das rugas, das marcas da vida. Diz “que não entende a preocupação do ser humano com o tempo, porque alguns especialistas dizem que o tempo não existe.Você se transforma nisso. Toda discussão sobre intimidade é um sonho. Brutalidade e obscenidade. Prazer, sexualidade, horror e obscenidade. Ele precisa disso para viver.” Mas será que só ele, na sua condição homossexual ou todos nós também?? “Alguém me matará, mas isto é um pensamento excitante. Há certos poderes que não consigo controlar...Talvez seja este o paradigma entre a morte e a vida. A dor e o prazer, o arquétipo central do ser humano, a vida o trabalho, o sexo, as pílulas, são poderes secretos. Mas será que eles ajudam? Talvez seja este o processo do envelhecimento, a putrefação.’ Chego a conclusão que esta mistura de carne, sangue, nervos e pedaços de ossos contem duas totalmente incompatíveis....duas pessoas incompatíveis . Todos nos somos dois, todos nos somos morte e vida, luxuria e caos.Quando chegamos ao orgasmo nosso nariz esta tanto na merda que quase sufocamos”

Ao fim do filme quando Peter comete o assassinato da prostituta e vai preso, uma voz em off diz: “Só possuímos e temos controle daqueles que matamos....só aquele que se mata tem controle sobre si próprio.”

É isto a vida, pulsão e prazer pela morte também?? Somos então apenas marionetes nas mãos de algo maior ; repetimos padrões, “patterns” comportamentais que oscilam do prazer pela dor e da dor pelo prazer?

Literatura de Celular

2008-10-17T14:21:00.003-03:00

Por estes dias, uma querida amiga, mandou-me o convite para a Mostra SESC de Artes; dentro deste uma especifica, de Literatura pelo celular; do qual inscrevi-me e há cerca de uma semana venho recebendo short-cuts, pequenos contos, em meu aparelho que alimentam meu dia-a-dia de certa poesia em tom de rima curta. Publico abaixo alguns que me surpreenderam e fizeram aspirar gotícolas do sublime em meu corriqueiro cotidiano:

"Esta tatuagem vai doer?
Só no divórcio." Reinaldo Martins

"Tocou o sax antes de puxar a corda no pescoço. No espelho, o bilhete: aqui jazz." Raimundo Carrero

"Bebeu, chorou, riu, errou, cresceu, amou,feriu, bateu, apanhou. Faria tudo de novo." Pedro Biondi

"Palavra ou mágica? Só uma opção. escolheu. Errado: Não era palavra. Mas escritor sempre opta pela palavra." Moacyr Scliar.

" O enfermeiro estava no elevador com o cadaver na maca. Acabou a luz. Ele acendeu um cigarro e ofereceu ao morto." Marcelo Rubens Paiva

"Mãe, Alice me bateu. Não liga, essa boneca é muito ignorante." Livia Garcia-Roza.

"38mm.
Estourou o céu da boca. Ele escutou a sua prece." Luciana Miranda Pennah

"50 anos
de hoje em diante só faço o que quero. É cedo para isso, disse minha mãe, que nunca se deu ao luxo." Ivana Arruda Leite.

"Amor deles água de barrela: ele gostava do Rimbaud; ela do Rambo." Evandro Affonso Ferreira

Naranjo em Flor

2008-10-15T14:07:00.003-03:00

Nada como recordar um bom e velho tango, que já é quase um cult; minha veia Argentina no momento pulsa pelo sempre caliente e passional "Naranjo em Flor", de 1944, do compositor Homero Expósito, sempre muito bem interpretado por Astor Piazolla e numa versão mais recente pelo grupo Bajofondo Tango Club; abaixo a delicada letra para aqueles que, como eu, gostam de bailar com cravos entre os dentes...

"Naranjo em flor"

Era mas blanda que el agua,
que el agua blanda,
era mas fresca que el rio,
naranjo en floor...

Y en esa calle de estio,
calle perdida,
dejo un pedazo de vida
y se marcho...

Primero hay que saber sufrir,
despues amar, despues partir
y al fin andar sin pensamiento...
Perfume de naranjo en flor,
promesas vanas de un amor
que se escaparon en el viento...

Despues, que importa el despues?
Toda mi vida es el ayer
que me detiene en el pasado,
eterna y vieja juventud
que me ha dejado acobardado
como un pajaro sin luz.

Que le habran hecho mis manos?
Que le habran hecho
para dejarme en el pecho
tanto dolor?

Dolor de vieja arboleda,
cancion de esquina
con un pedazo de vida,
naranjo en flor...

Morte em Veneza

2008-09-30T17:26:00.005-03:00

Revi um clássico da cinematográfica Viscontiana: “Morte em Veneza”. Uma produção apuradíssima e bem tratada em seus mais delicados detalhes.
Visconti filmou como ninguém Thomas Mann, num clássico da literatura em que um compositor alemão viaja para Veneza após recomendações médicas; sua saúde é muito frágil e ele vai ao lindo balneário do Hotel Lido tentar recuperar-se. Mas eis que Gustave, o compositor, “apaixona-se” pelo efebo Tadzio; um menino adolescente que lá encontra-se com suas irmãs e mãe, a linda e estilosa, Silvana Mangano. O filme é maravilhosamente filmado naqueles rápidos closes que só Visconti sabe fazer. O figurino é divino, apaixonei-me por todos aqueles chapéus agigantados e vestidos dos 1900 ; a cidade que esta afundando não poderia ter sido melhor cenário para esta ‘tragédia’. O homem arrebatado pela beleza apolínea do menino semi- Deus. O encontro do compositor com a obra de arte perfeita embalada pelos acordes da 5ª sinfonia de Mahler. É mesmo a definição do sublime.
A beleza de Tadzio atraí e oprime Gustave. Eros e Tanatos, aquilo que o salva ao mesmo tempo vai corroendo-o, sugando suas forças e na metáfora da cidade empesteada pelos ares mediterrâneos, o chamado siroco, Gustave embeveda-se pela beleza de Tadzio que o arrebata e ao mesmo tempo o faz alcançar as esferas do sublime.
Este filme sempre foi tratado como detentor de uma temática homossexual, mas ao meu ver, não é nada disso; muito fácil taxá-lo como tal.... ele é o encontro do homem com a beleza, a beleza da juventude, da perfeição, dos traços andróginos de Tadzio, que lembrou-me muito os rostos das muitas “Monalisas” de Da Vinci, que no fundo, são sempre uma só. Visconti, expõe este cânone, esta perfeição; e o filme trata do arrebatamento, do apaixonamento de nós seres humanos pelo Belo. Afinal o que nos salva ao mesmo tempo nos mata, não? Embriagar-se do belo é também deixar-se dominar, afogar e inundar-se por este. ]
Gustave morre ao final, como o titulo do filme já diz, mas sua morte é asfixiante, sofrida, dolorida, ele deixou-se afogar pelas garras do belo; não o belo narcísico que afoga-se em si mesmo; mas pela descoberta do Belo no fora de nós mesmos e na impossibilidade deste ser possuído, amado e guardado. Enquanto Gustave é frágil, definha e está na meia idade, Tadzio, encontra-se no auge, na puberdade, com sua tez plácida, corpórea como um mármore puro e seus cabelos loiros e vastos - Gustave morre pelo belo. Trata-se do amor platônico, por algo que ele não pode alcançar, tocar mas que o corrompe ao mesmo tempo que seduz
Retiro este magnifíco trecho do original de Thomas Mann:
"Ele era mais bonito do que as palavras podiam exprimir, e Aschenbach (o homem de meia-idade) sentiu dolorosamente, como tantas vezes antes, que a linguagem pode apenas louvar, mas não reproduzir, a beleza que toca os sentidos. (...) Tadzio (o rapaz polaco) sorriu; (...) E recostando-se, com os braços caídos, transbordando de emoção, tremendo repetidamente, segredou a formulação tradicional do desejo - impossível, absurda, abjeta..."
É o encontro do belo ideal, que Gustave buscava alcança em sua arte, que materializa-se na pessoa de Tadzio.
Gustave tenta rejuvenescer, mas a artificialidade perde para o poder do belo angelical, longilíneo, puro e espontâneo. Mas a vida é assim, apaixonamo-nos pelo amor ou pela pessoa amada? A gente se embeveda pelo objeto amado ou pelo enamoramento em si??
O belo e o amor nos encapsulam e nos devoram.

A perfeição o mata.
Este é o arrebatamento maior da vida.

Linha de Passe

2008-09-07T12:33:00.007-03:00

Fui ver “Linha de Passe” de Walter Salles e Daniela Thomas.

De inicio saí reclamando que o filme se pretendia “apologístico” em relação à já de fato conhecida pobreza brasileira em contraponto à vida dos ricos e classe média. Achei que o filme não tinha “história” e perdia em qualidade em relação ao ótimo “Central do Brasil’, do mesmo diretor.

Mas hoje me peguei andando com o cachorro e refletindo sobre o filme.

Uma história simples, a doméstica Cleuza, mãe de quatro filhos ( grávida do 5º), mora na zona periférica de São Paulo. Seus quatro filhos travam verdadeiras batalhas heróicas pela sobrevivência e dignidade no decorrer do filme: O menor, Reginaldo, sonha em conhecer o pai, andando de ônibus delira em pensar que qualquer um dos motoristas destes pode ser o pai . Seu sonho é este: ser motorista de ônibus: outro, Dênis, é moto-boy , enfrenta diariamente aquela luta já conhecida por todos nós destes meninos que correm contra o tempo no trânsito alucinado e colocam suas vidas em risco. Dinho, é evangélico e, Dario sonha em poder ter uma chance de ser jogador de futebol.

Talvez seja isto que não percebi: o filme não tem uma História, pois afinal que história a nossa sociedade brasileira pode oferecer a estas pessoas às margens da sociedade? Que futuro, que oportunidades, que chances? Estes indivíduos são sempre tomados como assaltantes, bandidos, “negros” e seres inferiores. Nós os vemos assim, e assim os tachamos. O preconceito nos envenena.

O filme trata da pobreza. Mas que pobreza? A pobreza na verdade é isto: o não acesso à riqueza das oportunidades, de chances, da verdadeira colocação na sociedade, onde capacitados todos nós possamos passar à LINHA DE PASSE e efetuar o lance “Garrincheano” certo para o gol certeiro. A pia que vive entupida é a metáfora para esta vida que nunca anda, nunca desatola deste lamaçal; dos políticos que mais se preocupam em fazer plásticas e lipo-aspirações em seus rostinhos idiotas para conquistar nossos votos e esquecem-se de efetuar verdadeiras cirurgias corretivas nos bairros e nas VIDAS destas pessoas esquecidas, proporcionando-lhes oportunidades de se tornarem PESSOAS; para poder comprar a chuteira certa, a bolsa bonita para presentear a mãe, aprender a dirigir, para enfim, serem donos de seus próprios destinos e pilotarem seus próprios automóveis.

Estas pessoas não querem nossa esmola, não querem nossos favores, querem poder trabalhar, e ganhar por isso; Cleuza não quer parar de trabalhar e ser substituída por outra, mesmo quando grávida; o moto- boy assalta para pedir para ser olhado, ele diz ao “playboy”: “ME OLHA! VOCÊ ESTA ME VENDO? - ela quer que a gente a encare e a inclua, inclua estes seres na vida que nós, como classe média vivemos e mesmo assim tentamos neste mar de lama poder ter acesso e oportunidades. O filme fala da INCLUSÃO. Talvez nós sejamos às suas drogas, e não eles às nossas, os pobres devem ser incluídos e não excluídos, marginalizados, devemos trazer eles para o discurso, para a sociedade e não para a exploração da sua mão de obra barata . A overdose que Dario toma não é de drogas sintéticas oferecidas pelos "mauricinhos ricos", mas sim uma overdose de exclusão.

Está mais do que na hora de isso acontecer ou esta guerra civil em que vivemos provará mais cedo ou mais tarde que nós somos as pedras nos caminhos destas pessoas e talvez como no Rio de Janeiro, iremos nos extinguir, matando-nos. .

Percebam que o argumento central deste filme foi todo feito por um cineasta que como todos sabem é o maior herdeiro de um banco privado deste país.

Poderia ser um filme de direita que tal como a estética “Sebastião Salgado’, explorou a pobreza e fez esta ter ares bonitos em suas fotos.

Mas não; eu saí do filme engasgada, entupida e com vergonha de ser uma pessoa burguesa, que é mais VISTA e OLHADA do que estes homens e mulheres bonitos e tão dignos de nós de serem olhados e encarados de frente por nosso governo. Mas saí da sala de cinema me sentindo tão pouca CIDADÃ como eles. Eles são cidadãos como nós e a garantia de seus lugares na sociedade, para que eles possam fazer o passe certeiro, lhes existe por direito e não por políticas paternalistas de pena e exclusão sociais.

Parabéns ao Prêmio Sandra Corveloni, e parabéns aos que desempenharam os papéis de seus filhos, todos ótimos atores!

Espero ter conseguido "incomodar" você leitor; vá ver o filme e veja se você também não saí deste pensando a respeito da dignidade e pathos do ser humano.

A Nova Olímpia

2008-08-15T12:01:00.009-03:00

Originalmente os Jogos Olímpicos nasceram em pleno século V a. C., na Grécia , aquela de Homero; constituiram-se como uma importante celebração e tributo aos deuses. A origem dos Jogos Olímpicos na Grécia Antiga é frequentemente associada à celebração do esporte e do culto à beleza estética humana, como se estes fossem seus objetivos principais.

Tudo era espelhado em cânons de beleza áurea, harmonia, simetria e racionalismo. Foi lá que os Renascentistas beberam, depois os Neoclássicos no século XVIII e, hoje a kitsch e mau utilizada arquitetura de decoração de interiores-novo-rica paulista.

Na cidade de Olímpia havia um templo de dimensões magníficas, dedicado a Zeus. Este Zeus era o chamado Zeus Olímpico, e junto a seu templo se realizavam os jogos esportivos idênticos aos das outras cidades. Porém era em Olímpia que os jogos atingiam sua plenitude, em organização e número de participantes, e onde desenvolveram-se como competições regulares e de extrema importância para todos os helênicos – e eram chamados Jogos Olímpicos.

A Olímpia do século XXI é hoje, feita de paredes de água e também de palhas do ninho. Em 2001, com a queda das Torres, foi decretada a falência da arquiteta sólida da argamassa aparente de concreto gótica - agulhada que acima de tudo e todos parecia querer sobrepor-se.

Agora, os arquitetos buscam na organicidade a celebração da potência humana, cada vez mais otimizada em músculos hiper- inflados, maiôs com tecnologia que imitam a pele de tubarões,etc..

Nos jogos olímpicos atuais, a arquitetura quer ser orgânica, podemos ver isto no centro de competições aquáticas, o chamado “Water Cube” ou ainda no “Estádio Nacional”, popularmente conhecido como “Ninho do pássaro”. O Homem-atleta almeja ser cada vez mais superlativo; tornar-se mais máquina, mais veloz, mais aerodinâmico, mais forte e concomitantemente a arquitetura - arte de erigir e edificar ou de projetar e traçar planos mais fluída, com suas formas clássicas dissolvendo-se. É a consagração da desmaterialização da arquitetura.

As paredes inspiram-se em bolhas de água, o uso e utilização da água é totalmente reciclável, a energia captada por células foto- sensíveis torna todo o Cubo auto-suficiente.

No Ninho do pássaro,fícamos sempre a espera de uma gigante ave que ali poderá pousar a qualquer momento à cata de seus filhotes e nos garfar.....

Embutir-se

2008-08-04T19:19:00.008-03:00

Ela acordou com um tersol do tamanho de um asteróide no olho. Saiu para passear com o cão e pisou num coco de outro. A reunião que tinha marcada para depois do almoço foi cancelada.Saiu na rua e caiu coco de passarinho na sua bochecha.

Mon dieu!!!!

Quem mandou uruca-pensou ela. Melhor não ter acordado? Melhor não ter saído de casa? Melhor não ter vivido?

Ela estava cansada das pessoas, se entediava com os homens que a paqueravam e aqueles outros com os quais relacionava-se; o papo já não tinha graça e descobria que viver sem sexo podia ser algo viável após conversar com uma colega que já tinha desistido deste há algum tempo e, como ela tinha preferido diluir-se nos livros e seus meandros ou nos ótimos filmes da televisão a cabo.

Neste final de semana ela se esbugalhou em lágrimas vendo um então jovem Dustin Hoffman e seu pequenino filho perceberem que podiam viver sem ‘a mãe’ no já cult “Kramer X Kramer” ; ou então uma Shirley Mac Laine que nos já idos anos 70 tinha que lidar com a ‘moderna’ cabeça dos homens (entenda-se por este Jack Nicholson), que não querem assumir compromissos, enquanto ela, sozinha vê sua filha definhar pelo câncer em “Laços de Ternura”.

Ela chorou e chorou. Não sabia mais se chorava pelas lágrimas de Dustin, de Shirley ou pelas suas mesmo.

Estava cansada da batalha diária, do ter que matar leões e dragões, pagar contas, pegar trânsito, procurar ‘aquele’ homem que resolveria sua atual solteirice.

Afinal resolver o que? Não havia nada para ser resolvido, não existiam problemas, portanto não haviam soluções para buscar;nada para ser purgado.

Mas como bem havia dito um amigo seu: “Quando a gente se cansa é bom sinal, podemos operar mudanças em nossas vidas”...será?- Ela arguiu para si mesma.

Mas, aí que preguiça...de querer mudar o mundo dentro de si mesma.

Viu-se como a personagem de Chabrol (outro filme do então "filmíco" final de semana que havia tido), em “Uma garota dividida em dois”:a lâmina que a cortava,pungindo-a, distonando e entonando-a.

Tudo a levava para longe da vida dos ‘normais’, dos casados, com filhos, com namorados, da vida comportada.

Não era isso que ela buscava agora e nunca havia sido , "aí que chatice"- pensou.

Que vontade de ir para o Camboja de moto. Easy Ryder. Sozinha, sentindo o vento lambendo sua face...

Melhor comprar a passagem de avião,mas não tinha dinheiro.

Melhor ficar quieta na sua com seus novos livros que comprou.

Embutir-se.

Encolher-se tal como "Alice no País das Maravilhas" (aliás, por onde andam vocês maravilhas? - novamente pensou ela com seus botões),tomar a poção mágica e Pá- Pum: Arrivederti !

Me esqueçam por um tempo - ela pensou ."Estou de férias de você, mundo e de vocês, pessoas"- disse em voz alta,querendo convencer-se.

"Por favor, não disturbam."

Foi para o Camboja, com o Proust e a Sontag debaixo

dos braços.

HAMLET

2008-07-27T15:22:00.007-03:00

Ontem fui no teatro da FAAP aqui em SP ver a excelente montagem de “Hamlet”, de William Shakespeare, pelo dramaturgo Aderbal Freire Filho com Wagner Moura no papel título.

Bom, a tragédia é aquela famosa de Shakespeare; transcorre no castelo de Elsinore, na Dinamarca, onde podemos observar este príncipe e seus conflitos, angustias, ambigüidades; o surgimento da racionalidade e da loucura, da culpa, do ódio e dos sentimentos inconscientes que anteciparam em muito a psicologia freudiana estão todos lá, e, como já disse o critico literário Harold Bloom, em Shakespeare ocorre, em pleno século XVII, "a invenção do humano" e todos seus conflitos e angustias. Aderbal, conseguiu transpor esta famosa peça para os dias atuais, um texto que só auxilia por sua atemporalidade; sempre achei Shakespeare em suas tragédias de uma qualidade arquetípica e avassaladoramente completo , posto que ele fala de sentimentos comuns a todo e qualquer ser humano tais como traição, amor, ódio, ganância, etc.

A montagem é excepcional, a coxia é aberta e trazida às laterais do cenário central , portanto os atores que não estão “em cena” ficam alí, à direita ou esquerda do palco, os vemos beber água, trocar de roupas. As máscaras são retiradas e o “mise em scéne” todo passa a incluir os bastidores e vemos alí o ator desnudado que ao projetar-se para a frente transmuta-se se em personagem. O humano transformado em demasiado humano....Percebemos , de repente, no canto um príncipe Hamlet que é o ator Wagner Moura enxugando a transpiração, ajustando a blusa; portanto tudo é humanizado e nada endeusado ou fetichizado. A encenação é toda em tom coloquial. Tornam-se todos,eu novamente recorrendo à Nietzsche, demasiados humanos . Há também um dado que apreciei muito e me recordou o cineasta Peter Greenaway e suas montagens teatrais e/ ou cinematográficas em que este faz uso de várias linguagens: o teatro que interpenetra-se com o cinema, com o livro,a fotografia- a interdisciplinaridade das linguagens. Há nesta montagem uma câmera de filmagem P/B que vai e vem da mão dos atores em certos momentos pungentes da peça,quando estes a utilizam para filmar seus companheiros, simbolizando um close nas ações e emoções, ou seja no desmascaramento do inconsciente velado; a dor, a traição desnudam-se nesta câmera que em closes nas feições dos atores dialoga ao mesmo tempo com suas encenações; suas ações são substantivadas, catapultadas, engrandecem-se. Esta câmera é o olho que tudo registra e que nada perde e serve certa hora, a pedido do príncipe Hamlet, como prova documental das feições do rei Cláudio quando este manifesta expressivamente vendo a peça encenada pelos atores e caí em falácia pela traições do trono da Dinamarca. Interessante a metalinguagem ao se utilizar o teatro, para revelar a verdade,fazendo isto através de uma peça, ou ainda a metalinguagem de Aderbal ao usar o cinematográfico para potencializar a dramaturgia. A câmera de filmagem PB como lente de aumento das sensações dos atores.

Os tênues limites entre a realidade e a ficção na revelação dos também tênues limites entre o que é o SER e o não SER deste príncipe que utiliza-se de um falso disfarce de louco para revelar a loucura dos outros; também aqui o “confusionismo” entre loucura e sanidade faz-se claro.E explorar seus limites livre de preconceitos é de uma grandiosidade.

Alguns atores têm excelente desempenho, Gillray Coutinho como Polônio, pai de Ofélia, revela um homem inquieto tomado por tiques nervosos e tem uma expressão corporal excelente o que auxilia ainda mais na composição deste personagem retórico e hilário. São alguns sutis momentos cômicos na obra de Shakespeare que manifestam-se.

Ofélia, vivida por Georgiana Góes esta na medida certa, a jovem virgem apaixonada pelo príncipe que enlouquece; vale atentar para seu vestido branco cheio de babados que na verdade são feitos de camisas. Sua atuação é sutil delicada e precisa na composição da frágil personagem .

Wagner Moura esta maravilhoso. Assustei-me com sua precisa empostação de voz, em que seu sotaque baiano perde-se e revela um trabalho de colocação de voz e expressão corporal bárbaros. O ator faz uma verdadeira maratona(ele deve perder uns bons kilos por encenação...), no decorrer da peça: pula, gesticula do alto à baixo de seus limites, sua atuação é 360 graus, revela, pois a grandeza deste homem barroco que ia da luz à escuridão, da racionalidade ao instinto, do céu à terra, desnudando, portanto todos os podres da Dinamarca, desde seus fétidos fedores na guerra do poder em que tudo é valido até as singelas delicadezas de um homem que busca a verdade e tantas outras coisas para além daquelas simples do que sonha nossa vã filosofia.

O figurino, de Marcelo Pies, é calcado em roupas da Osklen, exibe toda uma homogeneidade em tons pastéis e o fato de Hamlet e seus contemporâneos usarem moletons e tênis apenas engrandece a atemporalidade e gransiosodade da peça e a percepção de Aderbal na montagem atual. Os casacos são maravilhosos, assim como os vestidos de um vermelho sangue da rainha Gertrudes ou os brancos picotados , manchados e desbotados de Ofélia.

Embasbaquei-me. E o resto é silencio....

Abaixo o serviço da peça:

HAMLET

De William Shakespeare

Tradução de Aderbal Freire-Filho com Barbara Harrington e Wagner Moura

Direção de Aderbal Freire-Filho

Com Wagner Moura, Tonico Pereira, Carla Ribas, Georgiana Góes, Caio Junqueira, Cláudio Mendes, Fábio Lago, Felipe Koury, Gillray Coutinho e Marcelo Flores

Cenário: Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque

Iluminação: Maneco Quinderé

Figurinos: Marcelo Pies

Trilha Sonora: Rodrigo Amarante

Produção Executiva: Nil Caniné
Direção de Produção: Sérgio Martins
Realização: Sérgio Martins & Wagner Moura

____________

Até 28 de setembro

Teatro Faap

Duração: 170 minutos (com intervalo de 15 minutos)

Encontro com o Tempo Perdido

2008-07-11T13:02:00.004-03:00

Acabei de ler, por estes dias, o primeiro volume, de um total de sete, da clássica obra de Marcel Proust, "Em Busca do Tempo Perdido", ( Em busca de Swan-volume 1- tradução de Mario Quintana- editora Globo); coloquei-me este delicioso desafio , de ler esta obra completa composta de quase 4.000 páginas nesta altura de meus balzaquianos anos. E, recomendo, é sublime sua escrita, uma constante oscilação entre o sonho, o delírio e interantíssimas relações entre o tempo do acontecer das coisas e o de seu recordar; uma apologia à descrição delicada e rica das maneiras, das pessoas, das paisagens. Proust nos diz que cada ser humano ocupa um papel mínimo no espaço e no tempo mas, mesmo assim, estamos no topo de um prédio de memórias pessoais e coletivas que nos torna gigantes; portanto toda e qualquer experiência de vida torna-se, à sua vista, riquíssima e merecedora de ser narrada. Como ele mesmo diz " Os lugares que conhecemos não pertencem tampouco ao mundo do espaço, onde os situamos para maior facilidade.... a recordação de certa imagem não é senão a saudade de certo instante; e as casas, os caminhos, a avenidas são fugitivos, infelizmente, como os anos."
Para mim que trabalho com artes plásticas, achei valiosissima esta colocação sobre o tempo e espaço, estes são apenas abstrações, parâmentos criados pela sociedade, mas, precisamente as coisas apenas acontecem no tempo e espaço de nossas mentes e apenas em nossas memórias vivem, vive-las no real é especializar estas , tornando-as dimensionáveis e palpáveis. Proust como um completo escritor que foi compartilha conosco suas riquíssimas memórias pessoais e coletivas

Bom, agora vou comprar o segundo volume, pois a viagem em busca do tempo perdido não pode parar.

O Escafandro e a Borboleta

2008-07-09T20:36:00.006-03:00

A vida vista apenas pelo olho esquerdo.

É assim que começa o filme “O escafandro e a borboleta’ do excelente artista plástico e diretor de cinema Julian Schnabel (fez outros dois ótimos filmes “Before the night falls” e “Basquiat”).

Um filme baseado em fatos reais, na vida do editor da revista Elle Jean-Dominique Bauby, na época com então 40 e poucos anos ( a história se passa em 1995), pai de familia, que sofre um derrame cerebral e apenas através de seu olho esquerdo consegue comunicar-se com o mundo exterior. Os primeiros 20 minutos iniciais do filme são todos filmados do ponto de vista do protagonista, a câmera encontra-se literalmente em seu olho, percebemos e somos seu olho, e passamos a nos identificar com esta personagem que passa a comunicar-se com o mundo através de piscadas . Seu ponto de fuga é este, restrito.Vemos através de seu embaçamento, de seus piscares,(lembrei-me agora do filme “Quero ser John Malcovitch”, em que uma personagem entra dentro da cabeça do citado ator e passa a ver de dentro de sua cabeça também...), e como o próprio personagem diz agora o que lhe resta do mundo são sua memória e sua imaginação, ou, do contrário, entregar-se à morte.

Seu olho é sua pena, ele soletra, letra por letra, demorada e pacientemente a sua vida, e esta é a matéria de seu livro autobiográfico,que originou o filme. O filme é, portanto,regido por esta metalinguagem.

O interessante deste filme é que ele nos coloca no tempo contemplativo deste homem imobilizado, o tempo da espera, do devir, onde todo e qualquer esforço é dificílimo, e cada letra tão cheia de pensamentos completos e imagens risíveis.

Bauby, sonha, imagina, mas na vida real , ficou quase um ano vivendo nesta condição, ditando sua vida e memórias.

Muito louco pensar esta vida no tempo da simultaneidade, do celular, da comunicação em massa, da internet. Mundo este em que o silêncio não é possível, a imobilidade muito menos e talvez até mesmo a imaginação fértil.

O filme me fez pensar no poder da imaginação. Hoje imaginamos cada vez menos, a mídia e o mundo do consumo nos ditam o que e de que forma fazer isto ou aquilo. Não nos debruçamos mais para escrever, não debatemos mais nossos sonhos, não desenhamos ou criamos mais. Para onde foi nossa mente imaginativa e criativa??

Onde mora o poder do sonho e da fantasia que tudo pode?

As máquinas contemporâneas nos tornaram seus escravos e nossas mentes criativas embalsamaram-se; não vejo hoje mais as pessoas criando,debruçando-se sobre o delírio e serem tomadas por surtos criativos, elas apenas consomem e sentem-se vazias. Visto que podem fazer tudo isto mexendo todos os órgãos de seus corpos, tão empobrecidos, utilizados apenas para o mercado. Bauby com apenas um órgão expressivo cria mundos infinitos e reergue-se como ser humano.

O filme é todo tátil, cheio de texturas riquíssimas, onde simples imagens de cabelo ao vento podem tornar-se tufões da natureza. 0 horizonte do ponto de vista de Bauby é outro, suas paisagens são outras. Tudo passa a ser relativizados e potencializado ou diminuído a partir da nova condição deste personagem. Ele não se deixa afundar pelo peso do escafandro de ferro mas liberta-se nas asas da borboleta. Sente-se como um escafandrista preso e incomunicável no fundo do mar, mas quando imagina, sua mente corre solta tal como uma borboleta desencasulada. O filme oscila entre o vai e vem de seus flaskbacks e os delírios imaginativos de seu incansável cérebro.

Através de suas lembranças e delírios,o peso de seu corpo ganha asas e ele pode voar.

Bom ver filmes inteligentes e não politicamente corretos em que ficamos sentido pena do protagonista enclausurado em sua deficiência. Palmas para Schnabel.

Ou melhor, um bater de asas, de borboleta, claro!

Objeto transitório para uso humano

2008-07-08T14:42:00.006-03:00

Fui hoje ver a relacional exposição da artista iugoslava Marina Abramovic. Sai de lá estarrecida e completamente deslocada. Mas creio que a boa arte faz isto: nos desloca e nos joga noutro universo: trata-se de uma mostra totalmente relacional em que somos obrigados a participar, vivenciar todas as obras ali vivas. Marina, nascida em Belgrado em1946, desenvolveu ao longo destes anos obras performáticas (muitas delas em parceria com seu namorado nos anos 80, Ulay; cúmplice em muitas de suas obras que articulam no limite do corpo); o casal troca numa destas tapas na cara um do outro , noutra "Expanding in space", o corpo pela sua expansão no espaço desloca e move paredes; noutra ainda, facas dançam em torno dos dedos de suas mãos-, um trabalho que articula nos limites tão tênues da vida e da morte, da arte e a aberração; em muitas delas a artista saiu carregada por médicos ou foi retirada por uma ambulância no limite da exaustão. Em 2002 numa Galeria em NY permaneceu 12 dias num período de 8 horas diárias, nua e sem comida ou água; defecando e vivendo 'normalmente' dentro desta. Outra vez, 16 horas imóvel amarrada pelo cabelo ao seu namorado . Marina dialoga no limite do corpo, na duração real da experiência, ela torna-se a sua própria obra e o devir de seu trabalho dá-se , realiza-se na vivência da própria artista no viver e exaurir-se neste. A matéria moldável de seus trabalho é seu próprio corpo, sem piedade nenhuma, sodomizado, cortado, batido, etc. O limite do quanto este suporta e dos níveis daquilo entre o fazer e não fazer nada; a mobilidade e imobilidade, o contemplar e o agir.Em todos os trabalhos presentes na mostra atual nós, o público interagimos com peças compostas de ferro,alumínio, imãs, luz neon, cobre oxidado, camomila, pedras brutas , tais como ametistas, quartzo rosa e lápis-lazúli. Materiais que armazenam e trocam energia. As obras nos despertam sensações sutis através de movimentos de energia; ativam chacras, nos estimulam por meio de cheiros e luzes- trata-se de uma mostra relacional e sinestésica, para todos os nossos sentidos .
Explorando os limites físicos e mentais de seu ser, Marina, ao longo de sua carreira, suportou a dor, a exaustão e o perigo, na busca da transformação emocional e espiritual, com performances, som, fotografia, vídeo, escultura. Seu trabalho figura em numerosas coleções públicas e privadas, além de contar com participações nas mais renomadas mostras de arte internacionais.

Temos de viver estas em 10 minutos, noutras vezes, por uma ou até 3 horas. Devemos interromper nossa vida cotidiana e nos dedicar a entrar no tempo do fruir de suas obras relacionais. Claro que hoje não pude interromper meu dia habitual de trabalho e passar o dia na galeria, mas pretendo fazer isto e mergulhar na vivencia de cada uma nalgumas idas à Galeria.
Vale lembrar que o que Marina nos pede não é fácil, e que esta tornou-se ao longo do tempo Budista. Difícil a gente conseguir se desvincular do nosso tempo e rotinas e nos despreendermos da vida corriqueira para entrar no tempo de sua obra. As peças são tão convidativas, algumas delas até mesmo lúdicas. A exposição está em cartaz até dia 2 de Agosto, aqui em São Paulo na Galeria Brito Cimino, na Vila Olímpia, maiores informações no link da galeria : http://www.britocimino.com.br/

Aqui algumas performances de Marina que podemos ver no Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=pno1gCrbeVk

http://www.youtube.com/watch?v=PD41IRukna8

http://www.youtube.com/watch?v=h9-HVwEbdCo

http://www.youtube.com/watch?v=mUz5rnxQmfI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=sjdLUmFwiFg&feature=related

Aproveitem a dica e lembrem-se "Art must be beautiful......"

Eros é a vida

2008-07-02T13:19:00.003-03:00

Já disse Marcel Duchamp com sua obra "RRose Sélavy". Ao travestir-se de uma personagem feminina assim intitulada, Duchamp resumiu a essência de tudo. Foi o primeiro na história da arte a assumir um alter- ego feminino.
No amor e por ele tudo se justifica.

Simples

2008-06-30T18:37:00.005-03:00

A vida pode ser mais simples.
Tenho certeza disso.
Lembro-me de anos atrás ter lido um livro de Italo Calvino intitulado “Seis propostas para o próximo milênio”, foi em 1994, nossa há quanto tempo ! Um livro fenomenal em que Calvino expunha de forma clara estas seis: Leveza, Rapidez, Exatidão, Visibilidade Multiplicidade e Consistência. Era ainda o século XX e havia na mente de todos nós aquele mistério do que seria o século XXI. Iria mesmo acontecer o “Bug do Milênio”? Espaço-naves sobrevoariam nossas cabeças?
A cura de todos os males iria ser descoberta?
Mas nada disso parece ter se concretizado; as pessoas hoje estão mais doentes, mais sem tempo, querem tudo no mesmo momento do aqui e agora e não tem para si o bem mais precioso que, ao meu ver, é algo do qual Calvino esqueceu-se|: o Tempo.
Não vivemos o tempo das coisas acontecerem, do simples, da natureza, do enamorar-se, da espera da carta do correio, do aguardo ansioso do retorno do recado deixado na secretária eletrônica, do virar o disco para o lado B na vítrola.
Parece saudosismo meu? Pode ser, afinal já virei a casa do trinta e saudades de uma época que já vivi hora vêm e vaí.
Concordo que devemos ser mais leves, a ausência de peso desnecessário é óbvia, devemos ser as vivências que acumulamos e não as coisas que temos. Outro dia ouvi uma expressão interessante que bem define o homem contemporâneo: somos Teres-Humanos......ufa, nossa que loucura! Cada vez mais, ao menos aqui em São Paulo, cidade em que o rítmo alucinatório de consumo das classes médias e altas define nosso status social - pelo aparelho de celular que temos, o note-book, IPOD, o carro último modelo, a geladeira, enfim o dos bens materiais que nos dominam.
Temos que ser rápidos, ágeis e não podemos perder tempo, afinal nos dias de hoje tempo é dinheiro. Mas onde fica a saída matinal da volta com o cão e do jogar bola, o passear de carro sem destino definido, fazer o que eu quiser na hora que bem entender? Não há este tempo do frugal, do boçal, do rídiculo e daquilo que não tem função e não serve à nada.....quero o ócio produtivo. Não há mai s o tempo para a 'perda de tempo'.Temos que ser precisos, acertivos, objetivos e almejar o sucesso, o dinheiro; até os 40 anos ter casa e carros próprios e, se possível uma familia ‘feliz’ bem constituída, com filhos , bábas, e todos os eletrodomésticos que o catálogo permitir. Mas o que é isso???? Tudo tem que estar ao nosso alcance, ser visível e passível de ser adquirido, comprado; também temos que ser seres que sabem de tudo um pouco e de nada em profundidade, a tal multiplicidade que se espera de “mauricinhos” competentes de bancos de investimento, a tão em voga interdisciplinariedade e, para tanto temos que ter consistência no alcance destes objetivos.

Aiiiiiiiiiiiiiiiiiii mas eu quero fugir de tudo issoooooooooo!! “Que meda!!!!"

Não sou um produto, quero a confusão, o relógio perdido no banco do carro, o confusionismo, a ambigüidade, viver livre de parâmetros que me digam como eu devo e tenho que ser feliz; quero dormir no banco da pracinha, soltar pipa, sair beijando e abraçando as pessoas na rua, dançar na chuva , rir de tudo e chorar por nada.

Cada vez mais percebo que me distancio destes preceitos do homem funcional que teoricamente é "o feliz" .Será que eu fali??

Não quero ser regida e domada pelo carro; adoro andar a pé e na minha scooter podendo estabelecer outro contato com as pessoas , vejo o céu, converso com motociclistas e crianças na rua, não tenho mais medo, andando com vidros enegrecidos enfurnada em meu mundinho do banco de couro e do ar condicionado. Aliás nunca tive este 'mundinho' e nem o almejo.

Quero a poluição na cara,e vez ou outra o cheiro do mato, os pingos de chuva batendo na cara e o vento raspando a face. Quero me sujar. Quero rir, ouvir ver e sentir.Principalmente quero ser dona do meu TEMPO.Moeda tão rara hoje em dia.

Vivê-lo, desvivê-lo, fazer o que quiser, e tal como Alice no Pais da Maravilhas, encolher e crescer de acordo com o tamanho que minha vontade quiser.

Agora começam as férias escolares e resolvi me dar férias civilizatórias: andarei na rua de pés descalços e nua.

Quero o simples e por ele lutarei!

Será que serei presa??

Linda Dinamite

2008-06-24T17:58:00.003-03:00

Faleceu na semana passada a “linda dinamite”, ou melhor, Cyd Charisse, como era apelidada por seu comparsa de bailado, Fred Astaire. Tenho que admitir que passei horas da minha pré- adolescência devorando muitas panelas de brigadeiro, com os olhos grudados na televisão na sessão da tarde observando esta mulher dançar, e como dançava! Foram muitos filmes, “Singing in the Rain”, “Silk Stockings”, “The Band Wagon”, “Meet Me in Las Vegas”, entre outros. Eu oscilava entre seus musicais e os de Esther Willians, aquela que dava piruetas e caia na água e fazia coreografias aquáticas. Foi lá que nasceram meus sonhos de menina: as moças que dançavam, sorriam, mergulhavam, eram lindas, leves, soltas e a felicidade parecia transparente e divina. Bons tempos, eu era feliz e sabia!

Mas não custa não elogiar mais esta moça, que deixava todos os manés de quatro com seu lindo e famoso par de pernas. Seus figurinos eram verdes e vermelhos reluzentes, tal como dançarinas de can-can e reluziam ao seu remexer de “femme fatale" (detalhe: foi casada por mais de 50 anos com o mesmo homem); e seu olhar era pior que um ‘43’ ; o resto já esta dito e cravado na história. Esta mulher desbancou-me. Se eu fosse homem teria me apaixonado, mas como mulher que sou e heterossexual posso confessar que queria ter sido como você; ou melhor. Queria ter dançado como você! Afinal a vida é isto, uma dança que temos que bailar até o final , cheia de clamores e fúrias.

Ela dançou, com os melhores, Fred Astaire e Gene Kelly (que já foi meu símbolo sexual....)

Como já disse o filósofo Nietzsche, “Não acredito em um deus que não saiba dançar”, é isto mesmo, e esta mulher era uma deusa, para mim batia todas, a loira Ginger Rogers e outras chatas de beleza convencional. Cyd, era uma morena, que chacoalhava, rebolava, escorregava, deslizava , sapateava e me fazia sorrir e dar vontade de como ela, ser guiada pelos braços fortes de seus parceiros. A felicidade era aquilo: dançar e nada mais.

Cyd, você movia seu corpo cadencialmente ao som do compasso da música, girava e rodopiava e viver parecia ser tão fácil tal como seu flanar. Muito obrigada, você alimentou meus sonhos de menina.

Recomendo aqui alguns links para quem quiser ver mais desta extraordinária mulher bailar:

http://www.youtube.com/watch?v=yuJxYmJlEHY

http://www.youtube.com/watch?v=7YWBOfsXsDA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=9cuuFYp--Rg&feature=related

vida em frases

2008-06-24T14:41:00.003-03:00

A vida não precisa de legendas

*
Quando eu sou boa, sou muito boa, mas quando eu sou má, sou melhor ainda(Mae West)

*
Love me or leave me

Cansada

2008-06-13T11:16:00.005-03:00

Estou cansada de ver as pessoas se acharem mais importantes do que são. Elas se super-estimam. Me assusta a covardia dos homens, as relações acabadas por telefone, a falta do pensar nos outros.Me assusta a falta do olho-no-olho, se já ouve, antes, tanto toque. Me assusta perceber pessoas adultas que agem como crianças imaturas. Me assusta pensar que meu cão pode ser melhor que um homem. Ter certeza disso me corrompe. Me assusta ver que é isso mesmo e os homens são mais frágeis que folhas rasgadas ao vento. Me assusta ver a amiga caída e machucada no chão e homens movidos a Nescau fazerem troça. Me assusta perceber que apenas meu cão sabe dar amor incondicional sem interesses espuríos em troca. Me assusta as pessoas serem usadas como muletas, quebra-galhos.
Fiquem com suas gueixas.
Fiquem com seu dinheiro vindo de mãos hipócritas.

Prefiro viver minhas verdades sozinha.
Eu rio do seu corpo agora tão fétido.
Feliz dia dos namorados.

Pinóquio

2008-06-08T16:07:00.008-03:00

Fique com sua geladeira de aço- inox, sua televisão de tela plana, seu fogão auto- limpante e seus músculos egóicos auto- inflados.

Prefiro as estantes empoeiradas de ácaros festivos e saltitantes; o cheiro da poeira acumulada nas páginas grifadas. O ácaro depositado na bancada dos livros me seduz mais. As páginas marcadas de dedos que viraram e olhos que deslizaram. A história presente no existir das coisas. O corpo teso não mais me seduz. Quero a barriga dos livros lidos, a mobília fofa que trás o registro do couro desgastado, usado, surrado. Fique com suas estantes vazias de livros e cheias de nada. Fique com seu piso de madeira não tocado por sapatos andados das calçadas vividas e das bostas dos cães pisadas e repisadas. Fique com seu ambiente CLEAN da capa de revista.

Fique com sua bundinha limpa com Huggies que transpira suores fétidos da vivência não vivida, da pele não sentida, da expectativas não assumidas, das vivências não queridas e das relações não quistas.

Tire seus óculos, eles não o deixam ver. Eles riscam sua retina burra que cerca-se da prataria kitsch que o impede de viver as coisas como são: fétidas, flácidas, líquidas, sujas. Você não gosta de transpirar e sentir o gosto salgado do suor em sua língua? Fique com seu carro intocado, sua falta de sensibilidade ao outro, sua vida" empratada". Enlutada. Quero um nariz de verdade, palavras de verdades e não machices toscas que encobrem covardias douradas e reluzentes que apenas você não vê. Banhar tudo de prata não esconde a ferrugem que há por baixo. Posso lhe afirmar: ela vence e corroe tudo.

Tudo envelhece, enferruja e mostra-se verdadeiramente como é. Vivido, gasto, usado. Com história.Eu quero a escatologia. Me melar, lambuzar e sujar. Jogar-me em gozos escatológicos.

Pois é,fique com seu nariz levantado. Ele é todo seu mesmo. E só sabe cheirar o próprio rabo .

Não faço mais elogios a quem coloca na frente destes seu EGO inflado por músculos cheios de ocos.

Não meto mais o nariz onde não sou chamada.

"Obrigado por me usar"

2008-06-02T12:43:00.003-03:00

Ouvi recentemente esta frase num filme, se não me engano, foi em “Viagem à Darjeeling”, de Wes Anderson. Mas outro dia da boca de um querido amigo ouvi: “Você é uma coisa ótima na vida!”. Tive a certeza que vivemos numa época com um novo paradigma: hoje, enquanto o espaço diminui a distância entre nós aumenta. O mundo é uma ‘aldeia global’, as cidades, tal como NY, são ‘melting pots’, amontoados de pessoas de diversas etnias do mundo inteiro jogadas na mesma panela. O tempo encolheu, conversamos e temos a experiência da simultaneidade ao mesmo tempo em que o esquimó no pólo norte.

Saber da distância é o único jeito de ser maior do que ela. A internet proporcionou um encurtamento das distâncias e do tempo, a lonjura não mais existe. Não ficamos mais esperando o devir da carta pelo correio. Tudo esta aqui agora, próximo. O tele-transporte do Dr. Spock ainda não se deu em termos de presença física, mas da experiência virtual sim. Estamos em todos os lugares e ao mesmo tempo em nenhum. Mas as pessoas relacionam-se e se pertencem cada vez menos: se conhecem em festas, se sugam, chupam, transam, se viram do avesso, vão embora e até nunca mais. As experiências são cada vez mais efêmeras e o comprometimento de um ser com o outro cada vez menor. As pessoas não conversam mais, não estabelecem afetos ou cumplicidade. A conversação cria cumplicidades. Será que devemos instituir a perda do habitar as relações? A aproximação deveria estar acima das distancias? Será ? Ou é mais fácil viver assim como nômades sentimentais? Devo admitir que como balzquiana sinto falta deste modelo de relacionamentos...se bem que este atual evita hipocrisias, falsidades, mentiras e as pessoas não mais precisam se tolerar e fingir a felicidade conjugal.....mas ao mesmo tempo o não comprometer-se com o outro torna tudo mais superficial e descartável e eu não gosto nem um pouco de me sentir uma peça usada. Como mote de vida, acho péssimo mesmo. Mas qual seria, então o bom modelo de vivência das relações pessoais?? Será que podemos instituir um hoje??

Ou estamos fadados a nos tornar robôs emocionais??

Chicote, teias de aranha, caveiras e muito rítmo.

2008-05-26T13:00:00.006-03:00

Um cão sai da pradaria ao som de Hound Dog, de Elvis Presley. Indiana Jones é agora um senhor de meia-idade ( e que senhorrrr Mon Dieu!!!), que não abandonou seu chápeu, chicote e a boa e velha roupa surrada de poeira de arqueólogo. Ele já foi em busca de uma arca desaparecida que concedia poderes fantásticos, cruzou desertos e enfrentou agentes nazistas que atravessam seu caminho(Os Caçadores da Arca Perdida, 1981).Depois libertou uma aldeia de um culto que fazia sacrifícios humanos e escravizava crianças(Indiana Jones e o Templo da Perdição, 1984). Partiu em busca do Santo Graal e mais uma vez encontrou pelo caminho o exército nazista, em busca da mesma relíquia; filme em que o excelente Sean Connery vive seu pai, Indiana Jones e a Última Cruzada (1989); e agora, por fim em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal(2008), a nova aventura começa no deserto em 1957 - o auge da Guerra Fria. Indy (Harrison Ford) e seu ajudante escaparam por pouco de um encontro com nefastos agentes soviéticos em um campo de pouso remoto. As cenas de ação são muito boas como sempre; há uma de perseguição em uma moto Harley- Davidson da época que é fantásticamente frenética e hilária. A música, de John Williams coloca todo mundo a cantar a velha e boa canção tema do filme. Muitas caveiras, escorpiões, algumas cobras, templos, ruínas, teias de aranha. Os comunistas agora andam à caça de Indi, e a vilã do momento vivida por Cate Blanchett esta divina,é Irina Spalko, o braço direito de Lênin, com suas calças de montaria cáqui e seu cabelinho preto à la anos 20 e aquele fantástico sotaque russo. A atmosfera é a dos enlouquecidos e findos anos 50, muito topete invocando o ícone James Dean. Há uma cena divina e ao mesmo tempo amedrontadora de uma cidade e seus habitantes estilhaçados por um teste de bomba atômica.
O filme é entretenimento do melhor nível, as tomadas e a edição articulam-se num ritmo incansávele. Spielberg é Spielberg, não há o que falar.
As vezes um bom filme de ação é ótimo para nos dar ânimo e sacudir a poeira.
Deixemos Wim Wenders, Antonioni e Bergman para outros momentos.

O Conto do Amor

2008-05-23T17:49:00.006-03:00

Nestes dias devorei rapidamente o romance de Contardo Calligaris "O Conto do Amor". Muito bom, trata-se de um mea culpa com seu pai, na ocasião em que este falece; uma história de amor do passado deste na Itália de Segunda Guerra Mundial; afrescos, capelas renascentistas e , claro, história da arte, minha paixão. Recomendo a leitura saborosíssima deste!
Vale também a dica do Kunsthistorisches Institut, em Florença, local central no livro; e aqui vai o link dele:
http://www.khi.fi.it/en/index.html
Nada como um romance que aborda o romance, o amor e a arte, ambos tratados nos mesmos patamares. Os pentimentos, as caiações que os amores deixam em nós, sendo nós estes afrescos em que camadas se depositam, sobrepõem-se, revelam, apagam, diluem....
Vai aqui uma passagem do livro: "Na verdade, é assim que eu sou, parecido com este horror barroco, complicado sem necessidade, pomposo, falsamente elegante e, sobretudo,atormentado. É um tipo de arquitetura que evoca mais Roma que Florença-a Roma papal barroca, a Roma da Contra-Reforma, feita de desejos inconfessáveis, repetidos compulsivamente, culpados e por isso mesmo praticados até a náusea. É a Roma dos bastidores de um poder que goza sem limites e com um falso pudor-que é a pior maneira de gozar.Se a Cappella dei Principi é a Roma barroca, a Sacrestia Vecchia, a de Brunelleschi, é a Florença. A Florença da Renascença. Não é nenhum paraíso; o pessoal também se odeia e se mata, se for preciso, mas vive na luz. Queria lhe dizer que eu venho de Roma e que você é a minha Florença..."
Obrigada Calligaris! E aos amigos: ótima leitura!

Quero a dor e a delícia

2008-05-14T14:41:00.006-03:00

Não quero a felicidade que esta nas coisas.
Chaplin foi sábio em seus “Tempos Modernos”, assim como Jacques Tati em seu “Mon Oncle “ e “Playtime”.
As máquinas não nos salvam, nos tornam escravos, ciborgues contemporâneos na busca incessante do melhor , do maior, do mais potente e do mais moderno. Não quero “ O MAIS” ! Não quero o Carro com 6 Air Bags, não quero o câmbio Bio Zetrônic sei-lá-oque; o celular que tem câmera de 15 mil pixels, 168 funções, toca música sem parar. Você liga a televisão e a felicidade esta na aquisição de celulares, carros e televisores ( que mais parecem achatados por rolos compresssores). As coisas bastam a si mesmas; o superar-se em funções mega-múltiplas e híper. A internet que navega a milhões de k-bites por minuto; a geladeira que parece uma nave espacial, o assento do carro que esquenta a bunda. As câmeras nos vigiam e supervisionam.Vivemos o "Alphavile" godardiano. As pessoas querem ser famosas e ricas. A ambição e o poder são a lei desta selva. O aparelho de ginástica que perde a barriga por você, o câmbio que muda a marcha por você, o celular que substitui o olho no olho e o beijo na boca. O I Phone que lhe informa tudo, porque você TEM E DEVE estar antenado e sabendo o TUDO AO MESMO TEMPO AGORA.
Quero alienar-me, sentir o sol escaldante em minha face.Quero o gozo, a gargalhada, a tristeza, o choro, o ódio, o tapa na cara. Quero ser eu mesma,poder me dar ao luxo de me entregar às minhas inquietudes e expressá-las, transbordar-me. Quero pessoas feitas de carne e osso e não caras botoquizadas ,uniformizadas. Até os protetores solares te impedem de se dourar; porque parece que agora, o sol, tornou-se nosso inimigo. O Refrigerante é ZERO calorias. Tudo encontra-se na capacidade e potência das coisas.O imperialismo do viver igual, consumir igual e deixar-me manipular eu vomito!
Os gadjets modernos nos oferecem funções que não temos tempo de sorver. São melhores que nós, que nossa 'falitude'. O Frankstein moderno não me seduz. O sexo já ficou plástico, os peitos siliconados, as pessoas frágeis demais.
Umberto Eco disse numa entrevista outro dia: " prefiro ser uma pessoa inquieta ao invés de feliz ", portanto deixem-me sentir incompleta, com partes faltantes e ir atrás deste conteúdo nas noites debruçadas sobre livros, nos cinemas, nas conversar de bar com os amigos, na VIDA ela mesma.
Fiquem com suas máquinas, com o egoísmo auto-alienante. Fiquem com as masturbações eletrônicas e me dêem pessoas, paisagens, bichos, toques e relações. Me parece que a fantástica cena em que Barbarella no filme de mesmo nome, faz 'sexo' com um homem pelo simples encostar de mãos após engolir uma pílula mágica, não encontra-se tão longe de nosso presente. Não quero pessoas movidas por engrenages e sim por sangue e hormônios descontrolados bombando nas veias.Não quero ser jovem para sempre, quero poder envelhecer, enrugar-me, sofrer a ação da lei da gravidade. E cada vez mais por aí, eu vejo pessoas MENOS. Elas estão mais fracas, mais medrosas, mais covardes. Mais deprimidas. Pois até sofrer, chorar, não podemos mais, somos obrigados a nos comportar como seres letárgicos e hipnotizados pelos efeitos sedativos da vida e das dores e delicias desta, pelas chamadas pílulas da felicidade.
Quero o a superpotência do nada, o VAZIO, o silêncio.

Pode chover agora.

ZEN

2008-05-07T14:35:00.007-03:00

Ontem tive a oportunidade de ir com alunos à Pinacoteca de SP, ver duas mostras em cartaz pela comemoração dos 100 anos da imigração japonesa; são estas: "As 36 Vistas do Monte Fuji" e "O Florescer das Cores: A arte do periodo EDO". A primeira é composta destas chamadas 36 gravuras em madeira, xilogravuras em estilo "ukiyo-e"; todas do artista japonês Utagawa Hiroshige (1797-1858) , termo este que significa "vida que passa", "retrato do mundo flutuante". Cada gravura é uma sobreposição de matrizes diferentes, uma para cada cor, composta em escala quase industrial, aproveitando as estradas japonesas para circular pelo país e, mais tarde, pelo mundo.

O traço fino dos desenhos seria influência para os impressionistas europeus, também às voltas com as flutuações de um mundo cambiante. Fantásticas gravuras!! Deletei-me no destrinchamento quase cubista destas vistas. Cada uma revelando atividades que tem por fundo o pináculo do Monte Fuji. lembrei-me em muito do exaustivo e tão pintado Monte Saint -Victoire, por Paul Cézanne. Trata-se de um gênero que mortaliza o efêmero, as atividades rurais, o cotidiano ,e o mundo em transormação desta civilização milenar.
A segunda mostra, já trata da arte tradicional deste chamado período ENO, pouco conhecido por nós: são quimonos, adornos femininos, cerâmicas, artefatos em laca e indumentárias de samurais (incluindo espadas e armaduras).Fiquei espantada com a tecitura dos quimonos, que são verdadeiras telas, em que os corpos suportavam e exibiam-se, vitórias régias,cerejeiras, amendoeiras, bordadas em fios de ouro em meio à paisagens , pontes, montanhas.
Verdadeiramente temos muito a aprender com a arte japonesa: uma delicadeza, uma louvação aos pormenores e uma plena afirmação da união e depêndencia dos homens e da natureza. Sai de lá Zen! Recomendo. Até Junho lá na Pinacoteca.

A Era da fragilidade

2008-05-05T16:51:00.008-03:00

Hoje a tela do meu celular queimou, ficou toda azul e eu surtei! Em linguagem para não leigos tive de ouvir "Senhora o display do seu celular queimou!" Meu deus, como ficamos reféns desta maquininhas irritantes!!!!Sou de uma "era" em que os aparelhos telefônicos eram de disco, e tinham longos fios que os ligavam às paredes e minha mãe vivia se queixando que eu saia pelo apartamento com este enroscando-me: "O fio vai arrebentar, Daniella!!"; os televisores de seletor e tinha aquela maldita antena em cima que ficava caindo e a imagem era péssima, eu via o Chacrinha através de 234 linhas horizontais tremidas, e assistia os capítulos de "Dancin Days" escondida, no quarto da empregada; pois minha mãe me proibia. A gente tinha que virar o vínil na vitrola para poder continuar a ouvir o lado B. Mas as coisas não quebravam. Lembro que a geladeira vermelha durou uns bons 30 anos. Era feliz e não sabia!

Maldição , hoje em dia os ditos "bens duráveis", não duram mais que 6 meses, o para choques do carro é de plástico, a geladeira enferruja em 2 anos; até os peitos são de plástico e nem quero imaginar o que mais vai ser de plástico em breve.....este é o segundo celular do ano que ao cair no chão "PUF" queima, e o pior é que você vai tentar pegar outro na operadora e tem um maldito plano de permanência que não te permite retirar outro , e os seguros nem pensar pois eles cancelaram em função de fraude....como assim??? Qual a vantagem de nós pobres consumidores que pagamos contas mensais altíssimas quando a meleca dos aparelhos sofrem a ação da gravidade e lambem o chão não temos nenhum seguro que os cubra??
Para piorar tudo, tive de levar uma bota que usei umas boas 10 vezes no sapateiro porque a sola e o salto, efemêros, claro, já foram para o espaço....ainda estou de TPM, e a semana já começou urucada, com as coisas queimando e nada andando.....como diz um amigo meu:"Puta que........Batman!!!".
E viva a Irina Palm, filme que vi, no feriado, em que a personagem ainda vive na "era da manualidade " e do toque, hahaha!!
Pior de tudo é que , como já disse o filósofo, Zygmunt Bauman, vivemos nesta "Era líquida" em que as relações são efêmeras e superficias....ó deus, nem isto nos gratifica! Será que em breve terei de substituir um homo-sapiens masculino por um Robô?? O pior virá se este der "tilt"; será que a assistência técnica cobre ou terei de joga-lo do lixo e ficar feliz com o lema : "A fila anda...." ???

Amor na era Bush

2008-05-03T13:03:00.004-03:00

Neste dias, assisti a dois filmes que falam a respeito dos relacionamentos humanos e de quão louca, (ou normal??), podem ser estes...
Trata-se de "The Night Porter" ( 1974, da ótima diretora italiana Liliana Cavani, com excelentes performances da linda Charlotte Rampling e de Dirk Bogarde); este se passa na Viena pós Segunda-Guerra e discorre sobre a relação do torturador nazista e sua torturada, um sado-masoquismo que se estabelece entre estes. Afora o lindo enquadramento da camêra "torta" e as performances de balé e "dança-fetiche" de Charlotte . Já "Cassandra's Dream" de Woody Allen (2007), discorre sobre as relações familiares, a ambição. Fico chocada em pensar como as relações são movidas por interesses, a falsidade, a dissimulação. Ninguém mais hoje é 'normal', todos revelam lados violentos, possessivos e destruidores. O bom e velho sonho do amor e uma vida tranqüila rodeada de filhos esvaiu-se. Mas também oras bolas, eita vidinha chata e monótona....haha. Estes padrões não cabem mais nas estruturas infladas e implodidas em meio à um século em queTorres caem, pessoas são atiradas de janelas, outras picotadas e embaladas....
O amor é já, outro; as pessoas se canibalizam, comem, destróem-se e se regurgitam. É a escatologia do amor romântico.
Viva a doidice e insanidade destas obras que nos fazem pensar a respeito disto tudo. Obrigada Woody e Cavani!

Diante da Dor dos outros

2008-04-25T13:06:00.008-03:00

Estava lendo o bom artigo de Contardo Calligaris, publicado ontem na Folha de SP, intitulado "A turba do pega e lincha", e não pude ficar indiferente.Mandei um comentário ao Contardo e aqui o publico. Recomendo a leitura deste artigo no link aqui publicado para posterior leitura de meu texto.

Pois é Calligaris, as pessoas do ‘pega e lincha’ na verdade purgam suas culpas exibindo-se na mídia que joga à todos nós neste turbilhão catártico. Sentimos a dor dos outros, e com ela nos identificamos para purgar nossos erros não redimidos, nossas mágoas mal resolvidas.

Vale lembrar o papel sensacionalista e oco desta imprensa sensacionalista, pois, não produz construção de significado nenhum da ininterrupta “masturbação” do caso Isabella.

Todos nós sabemos que diariamente, neste cá nosso Brasil , mulheres são espancadas, crianças estupradas por seus pais e padrastos, outros esmolando dinheiro nas esquinas e nada se faz. Já nos acostumamos com a violência, ela já nos é habitual. A dor e a convivência com esta tornou-se status quo em nossa sociedade.

Há um livro maravilhoso, creio que você o conhece, de Susan Sontag, intitulado: “Diante da dor dos outros” em que ela explicita a respeito da dor midiatizada, explorada e tornada coisa, objeto sensacionalista. A dor não é vivida mais. Ela é moeda de troca sensacionalista, os pais não choram a morte de seus filhos, não se enlutam. As coisas só passam a existir se a mídia as exibe. Nós, seres humanos, nos tornamos ocos, frios, máquinas insensíveis.

Onde foi parar o toque. O choro, a revolta???

A dor foi substituída pelo simulacro, pelo espetáculo. O “Big Brother” que se tornou o caso Isabella, com perspectivas remontadas do interior do apartamento, etc, revela que não mais distinguimos a realidade da ficção. Não me espantaria se em breve o Caso seja transformado em filme e de sucesso hollywoodiano com bilheterias esgotadas...

*para ler o artigo de Calligaris na íntegra aqui vai o link: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2404200826.htm

Acrômios

2008-04-24T15:46:00.007-03:00

Ontem fui formalmente apresentada ao Acrômio; ou melhor já o conhecia mas não sabia que este era seu nome de batismo. Isto mesmo, você já ouviu falar?? Técnicamente ele é "a apófise da extremidade externa da espinha da omoplata, que, no homem, se articula com a clavícula". Cuma??? Mais parece nome de algum elemento mineral da tabela periódica. Hehe..mas que nada, é um singelo osso da "carenagem" humana. Isto mesmo, todo mundo o conhece.
É um par de ossinhos, que nalgumas pessoas, faz aquele 'pequeno charme' e fica saltadinho para fora nos ombros.....já lembrou qual é? Aliás, um charme, você já viu, eu tenho certeza. Em ombros, masculinos então ficam lindos, dão uma delineado maravilhoso à umas bonitas costas largas. Fica aquele JE NE SE QUA. U-lá-lá!!

Eu remomendo para todos aqueles que se interessam pela anatomia humana, especificamente a masculina, a sentir um belo par de acrômios.

Um brinde aos acrômios, então!
Saravá!!

Latitude Longitude

2008-04-19T19:02:00.004-03:00

Bom, não tenho muito o que falar, o curta é de um grande e recente amigo meu, O João Paulo, talentosíssimo. Assistam, nada como divagar a respeito dos relacionamentos humanos; de como as pessoas estão na mesma verticalidade mas em movimentos, bolhas, lugares diferentes; mas mesmo assim, esbarram-se e se relacionam....faço aqui uma junção deste filme ao de Kar- Wai que vi ontem...os dois se complementam pela diferenças que os separam.....As línguas são diferentes, os olhos não olham na cara do outro, o toque já não existe mais.....
As distância entre as pessoas aumenta. A largueza consolida-se, os antigos meridianos que uniam, agora afastam. O Equador encontra-se agora no próprio umbigo e não mais na paisagem da outra pessoa.

My blueberry day

2008-04-18T18:32:00.004-03:00

Sorvi uma deliciosa torta de Blueberry com sorvete de creme.
Fui assistir ao suculento filme de Wong Kar Wai: "My Blueberry nights". Aliás, voltei a acreditar no Amor.Haha. E que cineasta este para filmar o amor em longos slow motions; luzes entrecruzam-se com gestos humanos delicados, o sorvete grudado na beirada dos lábios transforma-se em paisagem. Um filme sensual e erótico como há muito não via. A trilha é maravilhosa, passando por Cat Power, Cassandra Wilson, Norah Jones, Gustavo Santaolla. Os atores estão ótimos: Norah é expressiva e até mesmo Cat Power numa sutil interpretação faz bem. E cá entre nós: O Jude Law é um lindo!Imaginem ele no meio do sorvete de creme e a torta de Blueberry ...unhmmmm, já me deu água na boca. Bom, eu sorvi, saí do filme flanando pela cidade em minha motoquinha e me sentindo compensada.
Feliz de saber que as histórias de amor acabam, outras pessoas surgem em nossas vidas, e tudo recomeça e além do mais PARA TODO MUNDO. Todos nós, sem excessão. Jogamos chaves fora, fechamos portas, ou não queremos mais abri-las e, janelas abrem-se diante de nós.
Eita chines bom de filmar o amor, as relações e fazer imagens sensualissimas apenas insinuando.
Adoro seu "Amor à flor da pele" e aquele Nat King Cole de fundo , é muita covardia né?
Aqui , em sua estreante filmagem nos EUA com elenco ocidental ele mandou muito bem .
Seus cortes são repentinos,e nos colocam em situações reais da vida cotidiana, as frustrações e os prazeres. A boa câmera que é seu olho, a música e os diálogos nos embalam e seduzem. E aquela imagem recorrente do sorvete derretendo-se e penetrando na torta é em si o resumo do filme todo. A tal cena de nudez e sexo recorrente é esta. Relacionar-se é sorver e derreter-se, penetrar e deixar-se ser penetrado.
Comam esta torta!

Editing Life

2008-04-17T16:55:00.004-03:00

De tempos em tempos eu vou editando a vida. Mando às favas umas pessoas que entraram, passaram e sem eu ao menos me dar conta já deixaram de existir em mim. Pois é, da uma preguiça de querer guardar todo mundo dentro da gente.Ai, ai.... E as coisas então: toda semana sempre coloco papéis e roupas no lixo ou saio distribuindo por ai. Esta estética da acumulação não tá com nada. Aliás, para que consumir tantas coisas, o ultimo modelo do IPOD (eu nunca tive um, aliás), o IPHONE, a roupa tal, a calcinha X, o sapato Y??....na verdade são as coisas que nos consomem e ficamos reféns delas. E de vez em quando nos surpreendem quando encontramos elas jogadas por aí ou quando desabam nas nossas cabeças. As únicas coisas que guardo e sou ciumenta são meus livros. Aliás, estas não consideram coisas....são maiores do que isto. Até das minhas "histórias de amor" já me desfiz. Aliás, to editando o Amor ,ele mesmo, até. Tô achando o AMOR uma coisa muito da brega. Eu hein !
To com uma frase na cabeça: "Da vida nada se leva"; tomo esta do filme de Frank Capra e de meus queridos amigos designers da "Nada de Leva"(que, aliás, ontem deram uma 'palestra' arretada de boa lá na Gragnani num projeto que coordeno).
Afinal, o que levamos da vida? Quem levamos? Creio que, nem a nós próprios. Passamos toda ela acumulando conhecimento, lendo, riscando, arquivando, confabulando; uns guardam dinheiro(ainda não aprendi esta fantástica manobra; alias, desaprendi, quando ganhava menos, guardava mais...).Por isso me pergunto se a vida deve ser levada tão a sério, sempre.
Devia ter mandado mais gente à merda, ter dito mais nãos.
Afinal, não tem uma coisa certa, uma forma certa de viver as coisas; porque tentar se igualar aos outros nessa loucura da sociedade? Em que todos buscam ter sucesso e ambicionam coisas materiais. EU, cada vez mais, tenho mais preguiça de ter mais e percebo que um dia, que talvez não demore muito, mande tudo às favas e vá morar na árvore, encontrar uma Xita e quem sabe até um Tarzã. Por que afinal, se pendurar de galho em galho é o que vale na vida ainda né??? Porque depois, afinal, tudo se resume em: do pó ao pó.
Haha
* Nossa como estou cética hoje!

À la recherche du temps perdu

2008-04-14T22:56:00.003-03:00

A vida pode ser simples. Nada como sentir a salmoura do mar no corpo,deixar esta ser absorvida pelo sol ao secar num deque de madeira; nadar, ver estrelas do mar, peixes-agulha,coqueiros, palmeiras, limoeiros; gaviões mergulhando e voltando do mar com suas presas, aranhas fazendo tramas no açúcar que pinga da caipirinha;deixar o lápis pastel deslizar pelas montanhas que conversam, no papel, com o mar; besuntar-me de proteror solar; afinal já passei há tempos da adolescência e o suficiente de sol já tomei; troquei o "Rayito de Sol" pelo creme FPS 60!
Menos pode ser mais; muitas "congestões" de tanto rir com os bons amigos, engolir água do mar, tomar uma ducha gelada e esquentar-me ao sol; cortar a sola do pé ao pisar na ostra.... nadar com o cão que é um fiel companheiro desde à praia até a bóia na ponta da ilha; ficar dois dias com quase nenhuma roupa e nenhum sapato;ir correndo para o chalé pois o gerador vai desligar-se (tenho que escovar os dentes ainda!) , ler na cama à luz de vela;comer sanduíche na estrada e suco de laranja e, de sobremesa a deliciosa bananinha cascão. O ar puro fresco com cheiro de maresia. O odor da chuva caindo no mato, o robalo, o pudim, o pavê de abacaxi, o risoto de camarão, as caipirinhas, o pé de pato e a máscara de mergulhar;
Ir com o Philip Roth e voltar com o Proust. Ir à procura de um eixo e voltar encontrada comigo mesma. Ir esbaforida, sem tempo e lá, reencontrá-lo.
Obirgada natureza, obrigada amigos.

Bifurcações e Encruzilhadas

2008-04-10T23:45:00.009-03:00

É a semana foi intensa, principalmente tensa, uns problemas para resolver, mas as amarras estão se desamarrando e as coisas vão-se dissolvendo e se descomplicando. A estradas se complicaram, no início da semana, pareciam estreitas, mas finalmente algumas bifurcações apareceram...A vida capitalista em sociedade, na cidade, especialmente na de São Paulo, pode ser corrosiva, além da simples exaustão. A cidade nos suga. Ufa ! Estou indo amanhã atrás de novos horizontes, pé na estrada, ON THE ROAD, porque como já enunciava o filme a vida deve ser Easy Rider..... não, não vou de moto, não se preocupem, nenhuma garupa enlouquecida me carregará(se bem que seria delicioso aquele vento batendo na cara, fazendo acordar e ter ciência.....),vou de carro pela estrada de Santos, hehe. Será??
Vou fazer uma REHAB, exatamente, me desintoxicar dos faróis, das buzinas, da poluição que invade minhas narinas, da pessoas que nos machucam sem perceber, do motorista que nos buzina histericamente, do pedestre que nos esbarra; uma reabilitação da falta do "bicho-bom" que todos nós somos. Chega destes seres belicosos!
Espero não voltar uma macaca, mas com certeza voltarei mais 'en-naturada'. O destino é certo: O MAR. Preciso de horizontes para desenhar. Desenhar e não escrever por poucos dias ... Mereço, um hiato no caos. Pausa. Inspiro.
Ah, o título desta tecitura veio da boa exposição que tive a oportunidade de ir hoje com alunos na Galeria Vermelho, de Carla Zaccagnini, inspirou-me. De onde também vem as imagens (origamis feitos com rótulos de cervejas); recomendo, confiram! Até dia 26 de Abril na Galeria Vermelho.Foram os tais caminhos que se abriram. Ainda bem!
À vida, que deve ser sorvida como uma boa cerveja e, como já disse a turma do Superflex "Free Beer" e eu acrescento: For alllll!
Arrivederti e asta la vista beibes!

Das pessoas que se tornam desenhos animados

2008-04-09T11:23:00.003-03:00

Um texto meu do ano passado:

Das pessoas que se tornam desenhos animados-

Nesta semana resolvi escrever sobre o SER humano. E a personagem oposta que é o desenho animado. Oposto, replicante.

Escrevo para você leitor.

O ser hoje na sua natureza íntima, pela e na sua essência, na sua “absolutência”, nas suas perfeições e imperfeições, age e RESPONDE por ela, de cabeça erguida, olho-no-olho; não pelas costas. SER exige o pensar; o boneco/ brinquedo, por outro lado, distraí, desvia-se de si, cabe à esfera do divertimento, da distração.

Quero pessoas que sejam e não que me distraíam de si mesmas; se auto-sabotando, se auto corruptindo.

Pedir demais.

Play- mobil.

O desenho animado é uma tentativa de representação na forma de uma distração. É a onomatopéia de uma pessoa, de uma coragem, de uma verdade. É um ato fraco, frouxo; dois passos, ou mais, um pular, um virar, um dobrar-se sobre si mesmo e cair no buraco

PLACT. PLUFT

ZUM, ZAZ TRAS

Não quero animações, não quero replicantes. Simulações

Não quero personagens e sim pessoas.

A tentativa em vão que alguns têm de sê-lo

A falácia desta tentativa.

Pessoas grandes que, em atitudes minúsculas, quase “playmobilescas” enroscam-se em suas próprias pernas, encenam atitudes que todos vêem e crêem que são em vão. Despercebidas.

Nosso repertório é o das imagens somadas às ações responsáveis, quase sempre coniventes a atitudes de falas que se responsabilizam por tais.
Quais?

Você, leitor, sabe quais?
Sabe o que diz e pelo o que se responsabiliza? A quem afeta espraiando sua voz e verdade através de seus atos e gestos?

Não seja ‘brega. ’. É esta a palavra. Não tenha a pretensão de ser luxuoso ou requintado. Olhe na cara olho no olho; responsabilize-se por suas atitudes. De ser humano.

Estamos cansados de covardes. Não se auto- sabote. Isto é corrupção. Da mais vil

Corruptar-se.

Apenas acredito em atitudes responsáveis.

O tão pouco é sempre tão simples e o melhor a fazer, por si e pelos outros

De que vale a vida em puro narcisicismo, egoísmo. EGO

Você sabe o que é ser humano? E exercer este dom?

Haja, faça, movimente-se

O boneco só o faz regido, orquestrado por uma força maior

Tal como uma marionete.

Da vida das marionetes

Sei pouco. Quero o toque, o beijo, a saliva; o falar, o sentir

O atuar

O ser-se

Quais são suas personagens?

Afinal, qual a sua identidade?

Coragem. Faça o movimento certo. Expresse seu ser, sua temperatura.

Fiquem com seus ipods, uploads, downloads, ejects e copy’s pastes.

Dêem-me um ser humano.

Ele existe, ainda?

Desprezo.

*Desculpem o niilismo do texto da semana...

Setembro 2007.

Tropa de Elite

2008-04-09T11:20:00.003-03:00

Mais um texto meu de filme do ano passado:

Fui ver o filme tão alardeado "Tropa de Elite". Um soco no estômago, ou melhor, um soco na cara com direito a saco plástico...

Saí com os ouvidos retumbando ao som de disparos de fuzis, pistolas automáticas e granadas.

O cenário mais parecia o de uma guerra e não como é na realidade: favelas nos morros cariocas. Como uma personagem diz certa hora do filme “O BOPE tem treinamento de guerra, em nenhum país a polícia tem treinamento de guerra, apenas a polícia do Rio de Janeiro tem".

Mas para que e por quê?

O BOPE (Batalhão de operações Especiais da PM do RJ) possui alto nível de excelência, empregando recursos táticos inteligentes, trabalhando quietamente para não levantar alertas, sendo empregada em operações de alto risco em que a força da Polícia Militar regular não seria de efeito. Especializada em incursões, patrulhas e combate ao crime em favelas, faz uso constante de armamentos muitas vezes restritos às Forças Armadas Brasileiras,

Para enfrentar aqueles sujeitos que vivem na orla do chamado "Mainstream", os abastados, pobres, sem direito à moradia e esgoto. Sem direito à cidadania. Mas a conclusão a que cheguei é que o BOPE, a tropa de elite que deveria servir à população, manter a segurança, nos proteger, manter a ordem do Sistema (termo este muito usado no filme); tem hoje suas funções distorcidas, pois vive e existe para manter a ordem no morro dos traficantes que, na verdade traficam drogas ilícitas para uma clientela que vive na zona sul carioca com vista para a praia do Leblon, que assiste a mesma favela desfilar 'bunita' em seu televisor de plasma na novela das oito e acha tudo com muita "Catiguria".

Tudo faz parte de um grande Círculo Vicioso: a polícia que deveria servir ao pobre e ao rico põe panos quentes no traficante pobre que vive na favela e mantém o "baseadinho" e o "tapinha na branca" do rico. E nada pode parar esta estorinha. Mas a polícia não deve exterminar e sim manter a disciplina e a ordem de um sistema vigente. Mas, ao que parece o nosso sistema aqui no Brasil esta falido, se autodestruiu.

Mas para tanto crianças, adultos, mulheres, pobres e ricos são mortos diariamente numa guerra civil.

"Não se faz passeata pela morte de um policial, apenas pela de um burguês rico morto”; outra frase memorável do filme.

Aqui no Brasil vivemos assim, sempre que ocorre um acidente aéreo ou filhos das chamadas classes A e B são mortos em assaltos ou acidentes ocorrem manifestações onde deveria haver uma verdadeira vontade política de cobrança de ética e atitudes governamentais. Mas nós não cobramos e não nos mexemos. Ficamos inertes. Passeatas não resolvem. Paternalismos e pena das 'criancinhas pobres' nos faróis e nas favelas em atitudes que redimam nossa culpa e apenas isto também não. Se a filantropia resolvesse algo o Brasil não estaria do jeito que esta. “Irmos para o céu" não tem nada a ver com resolver nossa situação no aqui e agora.

O filme acaba e percebemos que não sabemos por quem ‘torcer’ Quem é o herói do filme? A polícia corrupta, a justa, o burguês que consome, o traficante que sobrevive?

Quem é o bem, quem é o mal?

"O BOPE veste preto...", como diz o coronel Nascimento “... porque mata e enterra pessoas quando sobe nos morros"

Seriam eles os novos guerreiros medievais que conversam com a morte numa nova versão bergniana de "O sétimo Selo"? O jogo de xadrez é agora real, nas nossas ruas, na nossa cara, nas nossas cidades

O BOPE talvez seja o novo soldado mercenário. E o ser humano do século XXI seu alvo.

Para que serve a polícia hoje?

O que é a cidadania hoje?

Qual o valor da vida hoje?

A única conclusão a que cheguei é que se faz inevitável a seguinte discussão: não é mais que a hora de pensarmos na descriminalização das drogas? Não seria esta a única maneira de interromper com este ciclo infindável? O governo ganharia com a taxação de impostos, o tráfico acabaria.

Na verdade a hipocrisia acabaria. Pois alguém pode me dizer por que todo mundo pode ficar bêbado e isto é visto como uma atitude 'normal' mas ninguém pode fumar “um baseadinho"? A palhaçada do papo "esta ou aquela droga faz mais ou menos mal" acabaria e tudo ficaria num mesmo patamar...

O cenário é este.

E neste momento percebemos que somos personagens do filme também e fazemos parte desta engrenagem que faz este ciclo girara e girar infinitamente.

Somos personagens impotentes que até o presente momento nada fizeram para fazer esta geringonça parar de girar. Fazer este filme parar de ser a realidade e tornar-se apenas uma ficção. Devemos parar. Cortar. Editar e remontar esta realidade.

Vejo nós todos tal como o Aspirante Mathias em cena do filme:

com a granada na mão prestes a explodir e sem poder se mexer.

Enquanto escrevo este artigo com certeza centenas de tiros de fuzis rasparam por muitas cabeças

Vejam o filme

Precisamos de uma Estratégia

Urgentemente.

Silêncio

DANIELLA SAMAD

11/10/2007

Cheiro do Ralo

2008-04-09T11:11:00.004-03:00

Este também tem uma certa idade, escrevi ano passado ao assistir o filme "O Cheiro do Ralo". Não podia deixar este texto escoar ralo abaixo....

Hoje vou deixar minha poesia “pérfida” fluir, muito bem inspirada pelo filme “O Cheiro do Ralo”, ainda em cartaz no circuito paulistano.

BUNDA

RALO

OLHO

OLHO DA BUNDA.

OLHO DO CU

Muitas coisas me vieram à cabeça. George Bataille e sua "História do Olho", Augusto do Anjos e sua poesia escatológica.O olho é o que olha mas também é por onde saí tudo. Canal. Víscera. O ciclo se fecha, como no filme. Somos feitos de buracos, entradas e saídas. Constatamos que somos canos, canais por onde nossos líquidos passeiam. A música "Bichos escrotos saiam dos esgotos". Dá-lhe Titãs, dá-lhe David Cronenberg. A Mosca; ou tantos outros do mesmo. Greenaway, "O cozinheiro, a amante". Fedemos e devoramos a nós mesmos. Coisificamo-nos. A bunda é um objeto que ele compra a mulher, o homem como objetos antigos. Objetos empoeirados nas estantes. Peças vintage, apenas para nosso bel olhar. O Olho que a tudo vê tudo come tudo toca. E o homem: delicia-se e embeveda-se com o cheiro vil de seus próprios líquidos e fedores. Temos mesmo que ir de encontro as nossas profundezas e nos revirar para nos refazermos do amor, da vida, da vida dura, dolorida, caótica e escatológica. O dinheiro impera.

O toque falta.

O cheiro espalha-se.

Barata.

Kafka.

Falta ar.

O fedor corre nas veias. Morte. O cheiro que envenena.

Polui. Infla.

Jorra esporra. Canibais. Antropofagia.

Burlesco este filme. Mas como ele mesmo diz, a vida é dura.

BUNDA

Daniella Samad, 2007.

O Cheiro do Ralo, Brasil, 2006, 95 min. Direção de Heitor Dhalia.

www.ocheirodoralo.com.br

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

2008-04-09T11:05:00.003-03:00

Este texto já foi escrito há quase 4 anos, mas decidi posta-lo pois gosto muito. Enjoy it!

“Feliz é o destino da inocente vestal

Esquecida pelo mundo que ela esqueceu

Brilho eterno da mente sem lembrança”.

Alexander Pope (1688-1744), no poema “Eloísa to Abelard” de 366 versos.

“Abençoados os que esquecem, porque aproveitam ate mesmo seus equívocos”

(Friedrich Nietzsche (1844-1900)).

Fui ver este filme, é fantástico! Afinal, trata-se de uma história de amor, e da memória que temos do amor. Os protagonistas querem esquecer-se um do outro. E esquecem-se. Mas e nós? Como ficamos em meio a este esquecimento todo?

O que é o esquecimento? O que é a memória? Podemos apagar nossos atos passados? Nossas vivências, experiências, amadurecências? De início o personagem vivido por Jim Carrey parece-nos meio esquisito, esquizofrênico eu diria...Mas em meio ao transcorrer do filme percebemos que sua namorada também o é...,Ou melhor, já era antes dele... Percebemos que todos nós já vivemos situações afetivas, relacionamentos amorosos que quisermos deletar. No momento que os encerramos queríamos, por um instante, não ter vivido estes...queríamos ter apagado este momentos, estas vivências, tornando-as espaços entre, espaços ocos, espaços nulos, não memórias, não lembranças.......Hiatos.

A estética do filme lembra Bosch, Dalí e suas muletas e relógios que escorrem...Somos adultos sendo crianças, encolhemos; tal como na terra de Gulliver, nos banhamos em pias, tetos, paredes, muros, pessoas, chãos desaparecem...Novamente, qual o lugar da memória? Em que cantos obscuros de nosso cérebro, de nosso inconsciente ficam as memórias das pessoas que amamos? Onde fica esta caixinha de música? Onde ficam armazenas nossas memórias eletivas?

Lembrei-me do nome da empresa que ‘patrocina’ na mente de ambos este apagamento da pessoa que amam-, chama-se Lacuna Inc. Nome sugestivo. Podemos criar lacunas em nossas cabeças? Esconder para baixo do tapete cerebral pessoas?

O arrependimento deste apagamento bate em certo ponto do filme e tal como num filme policial de perseguição, Carrey foge da máquina que perfura suas memórias querendo-as deleta-las.Procedimento muito comum em nosso mundo contemporâneo. Constantemente nossa mente é lobotomizadas, escaneada e tudo é mandado para o ‘ícone’ Lixeira. O personagem cria subterfúgios para esconder-se dentro de suas próprias lembranças, uma delas é escondendo-se em suas humilhações da infância, quando a amada ainda não existia e, portanto no presente da máquina castradora que escaneia todas as memórias em que esta se via presente não será possível deleta-la, ela a amada e elas as memórias desta.

O tempo da mente é sincrônico, as memórias convivem todas juntas, interpenetrando-se, não seguem uma lógica temporal, mas emocional. Nossa vida real é vivida conscientemente e nossa vida inconsciente é caleidóscopica, cumulativa e pulsante.

Quais são as passagens secretas dentro de nossas cabeças? A lógica parece algo ilógico. Mas odiar no outro aquilo que nos incomoda faz parte de nos percebermos como seres diferentes, que necessitam do diferente para nos desenvolvermos. Isto é a alteridade, a tomada de consciência pela consciência do outro. Mas sem a ciência. E sem a Ciência.

Apenas na morte podemos esquecer quem somos.

Os arquivos passam a ser de fato mortos.

Há metáforas de uma riqueza extenuante neste filme: num dado momento vemos o mar com suas ondas a bater na areia e a neve a cobrir esta.Dois estados de uma coisa só convivem, a neve e o mar, o estado liquido e seu estado matérico, a neve. Assim como o inconsciente e o consciente, gelo e água, dois estados de uma mesma coisa, H2O, ou melhor, a MENTE; constante dualidade em simbiose. H2MENTE. Vital, Profunda e superficial.

Julho 2004.

No que consiste a coisa

2008-04-08T23:03:00.005-03:00

A melhor frase que li na semana, foi, sem dúvida alguma, a de Philip Roth, definindo no que consiste o ato sexual do ponto de vista masculino:"Em que consiste afinal a coisa? A gente enfia o troço num buraco qualquer, mexe para frente e para trás e o negócio espirra na ponta."

Tão objetivo e simples, é assim mesmo. Não precisa falar mais nada. Creio que se ele fosse definir " no que consiste a coisa" para a mulher ficaria no mínimo umas três páginas. E não seria "coisa". Hehehehe...
Com certeza seria algo muito mais complexo e intrincado....
Vive lá diference!!!!

Allegro ma non Troppo

2008-04-08T16:24:00.006-03:00

Hoje pela manhã, como habitualmente faço após acordar, comer meus cereais com iogurte e ler as tragédias da semana na Folha de São Paulo, fui passear com o Chico (meu Duschund de 5 anos),na boa e velha pracinha da rua sem saída aqui do lado de casa.

Chegando lá encontrei um muito do simpático senhor de já seus 70 e muitos anos muito do distinto (ele sempre usa roupas “ton sur ton” , esta sempre alinhadíssimo ), e leva seu cãozinho schnauzer chamado nada menos que Beethoven para passear. Gosto muito de encontrá-lo, e travar conversas matinais descompromissadas... nada como um amigo mais sábio, vivido, distinto e quer saber, se eu tivesse muitos aninhos a mais o paqueraria, ,,,,mas não lembro de seu nome. Ele é síndico do prédio ao lado do Shopping Iguatemi, engenheiro e deve ser aposentado. Ambos moramos perto deste; e sempre papeamos a respeito da tentativa de construção que estão fazendo num terreno que aparentemente esta numa área morta do Shopping, de um prédio para mais 600 vagas de estacionamento; o que acarretaria no bloqueio da vista e de sol de alguns andares do prédio em que o “Senhor-pai-do-Beethoven vive”. É a famosa falta de planejamento urbano que vivemos aqui em SP, onde tudo pode ser comprado, erguido e construído seguindo nada menos que nenhuma lei de planejamento e respeito social ao ser humano que vive nesta cidade. Uma verdadeira Lei de “Deus-dará” !

Mon dieu, em que lugar vamos chegar?? A rua não da conta mais do trafego de carros que lá já existe em função da peruagem que frequenta este shopping em seus mega jipes 4x4 que mais parecem caminhões. Tudo para poderem confortavelmente comprar seus jeans de 1.500 reais....

Por que mais estacionamento? Para que mais carros? Já sabemos que a cidade caminha para um colapso, para uma paralisia total; e continuar a criar estacionamentos que nada mais fazem do que encher de dinheiro os bolsos de “Jereissatis”, e outros nada muito idôneos donos de shoppings centers. Como já foi dito: “Money makes the world goes around”. Liza Minelli, muito sábia, já cantava isto nos idos dos anos 70. E nada mudou,,,,bom, dinheiro e sexo,fazem o mundo girar e girar, como bem sabemos pelos recentes escândalos vindos de nossos amigos da terrinha do Tio Sam,....afinal, tudo se resume em PODER. Poder e mais poder, ganância.

A obra esta embargada,of course! Afinal é chique fazer um charme,,,, claro que daqui a pouco o mega- almofadinha advogado que defende os interesses dos logistas e proprietarios do Shopping irão comprar o juiz e outros envolvidos nesta história, fiscais serão cooptados e mais um prédio de estilo arquitetônico “ decô –eclético- kitsch qualquer- coisa –medonho” se erguerá numa ruinha localizada ao lado do clube Pinheiros e Hebraica.

Oh Shit!!!

Bom, neste momento nossa conversa teve que se interromper, o Chico queria ir embora da Praça assim como Beethoven. Aí notei que havia algo de errado na ‘estampa’ do “pai do Beethoven”, ele estava com um boné, azul, surrado, estranho, nada ornando com a camisa beige e a calça dois tons abaixo e os mocassinos italianos.

Um boné escrito “Harvard”. Foi brochante. Até Chanel surtaria ! Mas tudo bem, dei um desconto, descompasso na composição total, uma vez na vida.... e afinal quem sou que leva seu cãozinho para passear com a velha calça jeans surrada, um par de boas e velhas havaianas verdes já gastas e a a primeira camisa usada do dia anterior?? Perdoei o “Pai-do-Beethoven”.

Afinal ele cuida da vida de um dos maiores compositores de música clássica que já tivemos.

Voltei para casa e enfurecidamente na minha velha pilha de elepês escarafunchei e encontrei: levantei a tampa da minha vitrola gradiente herdada do já findo casamento de meus pais e ouvi:

A nona de Beethoven. Divina.

Aliás, recomendo.

também recomendo a fantástica interpretação de “Money makes the World goes around” do filme “Cabaret” com Liza Minnelli e Joel Grey, é só entrar no link http://www.youtube.com/watch?v=vffQGl6Vo3I

Pudim Arte Brasileira

2008-04-08T15:07:00.010-03:00

Fuçando aqui em minhas gavetas encontrei uma ótima receita, nenhuma daquelas da Nigella, nem do inglês Oliver nem do francês abrasileirado Olivier, mas da artista plástica Regina Silveira, e nada como unir o útil ao agradável, ou seja, arte e comida. Aqui vai na versão original de 1977:

Pudim Arte Brasileira:

2 Xícaras de olhar retrospectivo

3 Xícaras de ideologia

1 Colher, de sopa, de Ècole de Paris

1 Lata de definição temática, gelada e sem sôro.

1 Pitada de exarcebação de cor

1 Índio, pequeno, ralado

Com o olhar retrospectivo e a ideologia prepare uma calda e quando grossa junte-lhe a Ècole de Paris, sem mexer. em repouso, bata um pouco a definição teática, junte-aos demais ingredientes e leve ao fogo em banho-maria em forma caramelada.
Cobertura para a Arte Brasileira
Misture 1.1/2 Xicara de função social com 5 colheres, de sopa, de vitalidade formal e leve ao fogo brando até dourar; retire do fogo, junte mais 2 colheres, de sopa, de jogos mercadológicos e sacuda um pouco a frigideira para misturar muito bem; não se deve mexer c/ a colher.
Deixe esfriar, cubra o pudim e sirva gelado.

Regina Silveira.
Publicado em: Revista Qorpo Estranho, 1977

Nowhere Land

2008-04-07T23:15:00.004-03:00

Sometimes lovers

Sometives friends

A vida tem sido assim ultimamente, no big deal; poucas moedas no bolso e poucos amores pulsando na veia. Anseio por transformações. Ando meia 'desligada'.....com preguiça de mim mesma, longos silêncios comigo mesma e mais preguiça ainda de conhecer 'gente nova e me fazer 'ser conhecida'....acho que fui entendida né??
Por onde andam as pessoas que gostam de achar tesouros, escarafunchar na ruas, nos supermercados, nos faróis, na padaria, por outras? Encontros acidentais só tem acontecido com o porteiro do prédio, o faxineiro do outro que encontro lavando a rua enquanto me inclino para catar 'a sujeira' de meu cão produz nas ruas fétidas paulistanas...o frentista do posto de gasolina enquanto enche o tanque de minha scooter ou calibra o pneu, me conta de sua vida, da mulher do shopping que paquera.
Mas estas são sempre afinal, as pessoas que valem, os papos que enriquecem e engrandecem, palavras descontraídas travadas com pessoas ainda mais desconhecidas entre a correria de uma aula e o hiato de outra. São as pessoas que não sabemos quem são, que esbarramos e nem olhamos na cara para pedir desculpas; mas são afinal, "gente como a gente".
Aquelas que conheço e são amigas de longa data, delas quero férias no momento. Estou curtindo, pelo momento, os anônimos, os não-amigos, os não-familiares....
Será alergia?? Ou alegria mesmo??
Compartilho com elas, suas verdades simples, estes seres não são mais invisíveis; não mais transpasso por eles. Quero sentir seus mundos, conhecer a vida (que parece mais simples que a minha, serena, sem problemas); deslocar-me de mim mesma. Como diz a música dos Beatles interesso-me atualmente pelo 'nowhere man', que ainda esta, diz é ele , mas somos nós, também.
Dêem-me seus mundos, suas rotinas, suas verdades, seus fluíres. Quero poder ler este mundo, mas no cotidiano, não mais apenas nos livros.
Agora vou dormir e ler, Philip Roth e seu "Complexo de Portnoy" me esperam. Leio esquentando meu pé na pelagem macia do Chico. Meu companheiro fiel e silecios0 (mentira, ele late muito) de já duradouros seis anos.
Fico aqui fazendo meus nowhere plans for no one.